Ezequiel Barakat

    Attributes

    • Male
    • Abstract expressionist
    • Mixed media
    • Drawer
    • Collage
    • Painter

    Galleries

    http://ezequielbarakat-arte.blogspot.com/

    About the artist

    ESCRITURAS VEGETALES Y PAPELES DE LA TIERRA. CARACAS.
    "Papeles de la Tierra: el trópico y la ciudad.

    Papeles de la Tierra es la producción más reciente de Ezequiel Barakat que, como su nombre lo indica, se trata de una serie de trabajos sobre papel que reflexionan acerca de las formas naturales y cómo éstas se asocian a las figuras abstractas con las que el artista crea sus pinturas. Así como muchos creadores que trabajan en un lenguaje pictórico no figurativo encuentran su inspiración en la música o la danza, Barakat lo encuentra en la naturaleza y puntualmente en las formas vegetales. Similar indagación realizaron, entre otros, los artistas ligados a la corriente estética modernista conocida como “Art Noveau”. Un ejemplo es Antoni Gaudí, quien reinterpretó las formas naturales para componer sus magníficas edificaciones. En su investigación descubrió que la naturaleza tiene su propio lenguaje, su propia estructura, su propia arquitectura. A estas conclusiones arribó también Barakat en este ejercicio casi espiritual en el que se embarcó y que se relaciona con su pasión por encontrar la esencia de todas las cosas. Como él mismo lo explica: “La vivencia del gozo de la Naturaleza, el acto de captar y asimilar espiritualmente las visiones que se convierten en imágenes para la creación, fueron el motor de estos papeles de la tierra”.

    El lenguaje con el que está trabajada esta serie de pinturas oscila entre una abstracción suelta, expresiva y orgánica, que se liga con su producción más temprana y una abstracción, rígida, geométrica y estructurada, que recuerda a la línea constructivista de notable influencia en la producción del artista. Esta oscilación entre una abstracción más lirica y una más concreta muchas veces se da en un mismo trabajo, lo que genera una gran riqueza visual, donde las líneas rectas, las curvas y las manchas de color parecen danzar y entrelazarse produciendo ritmo y movimiento. De todas maneras, lo que siempre rige y sostiene todas las obras es una sólida estructura, a modo de esqueleto, incluso en las piezas más sueltas y expresivas. A su vez, la elección de estos distintos lenguajes plásticos se condice con la temática de cada obra. Así, el lenguaje visual parece reforzar el lenguaje propio de la naturaleza, que, según el artista, él intentó descifrar a través de sus trabajos. "

    SIGNS IN ROTATION: Some thoughts on the exhibition’s name:

    The reflection on the relationship between poetry and painting was the starting point of a series of works made between Buenos Aires and Istanbul in recent years. Among the questions I've raised that arises relates how the subjectivity of the poem with abstract painting. That is, to what extent the multiple meanings of the word, in its poetic function is related to abstract forms, converted into signs and how these signs, through repetition, become symbols of the painter's own world.

    In this direction, poetry could be considered as a symbolic expression of a world seeking its meaning in the movement, the rotation of the signs. Abstract painting could be described in similar terms. The geometric shapes and hard lines that cross my paintings also seek to create a world, the image and likeness of the world I want to live, constantly changing.

    The formal aspects of my work fall within the dynamic geometric abstraction: the idea that the signs are autonomous and that they themselves, motivated by relations of distance and location almost immanent, guide the work. As in poetry, the work acquires its meaning in the sense that it imposes the reader / viewer, and it varies from age to age.

    The title of the show is based on the idea that geometric figures are in constant dialogue with the space and are both a language in itself. Rotating/Spinning is moving, moving in circles, spinning around an axis, change a land cultive by another, if we extend the meaning. If we force up to its Latin root is put something on wheels. The wheels and circles are elements present in almost all my works and are nourished by their symbolic value, as examples of the completion of what from Jungian psychology, called the Self or ultimate unity of personality, symbolized by the circle and mandalic figures.

    There are two crossing lines: genesis of the world, beginning of everything, as the universe began with a stroke that is part of the mystery of creation. The line is fertilized by another vector, and vertices forming vortices.

    The image is given, in the game of movement in space of the canvas or paper, life itself. Each line has a meaning only in relation to another one , to form a whole. I want to convey that autonomy of the geometric figure, which liaise with others, are possible worlds: the worlds of the Creator, that field of pure freedom, as must be Arts.

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