Ben Schonzeit

    Atributos

    • Hombre
    • Hyperrealista

    Acerca del artista

    Vive y trabaja en Nueva York
    1942: Nació en Brooklyn, Nueva York
    1964: BFA Cooper Union, Nueva York, NY

    En 1973, Nancy Hoffman me presentó a Ben Schonzeit en la trastienda de su galería en West Broadway. Ella había sido abierto hace menos de un año, y Ben fue uno de los artistas en su original estable. Su Blue Crab grande que había llegado desde su estudio unos días antes y estaba apoyado en la pared. Pensé en ese momento que era una de las más impresionantes obras virtuosas, Hiperrealista que había visto. Ese primer encuentro fue más de un cuarto de siglo atrás, y siempre he considerado que es uno de los conciertos, obras de fuerza por excelencia de fotorrealismo americano.

    A principios de los años setenta se podía pararse en West Broadway en ninguna agradable, día de semana soleado y ver menos de una docena de personas en la calle entre el Nancy Hoffman OK Harris
    Gallery Obras de Arte. Casi todas las galerías SoHo, como Leo Castelli, Paula Cooper, Ward-Nasse, y de Ivan Karp Cien Acres, se pudo visitar en una tarde. Por la noche las calles estaban casi desiertas. Con la excepción de Andy Warhol, no hubo grandes estrellas del mundo del arte. Más importante aún, ninguno de los artistas que se espera alcanzar el estatus de celebridad. Eso fue un fenómeno de los años ochenta y noventa.

    Había sólo un puñado de restaurantes y abrevaderos, como Elephant and Castle, Fanelli de la calle Bar Primavera y Prince Street Bar. Fanelli está cerrado los fines de semana, que era un vestigio de su clientela de explotación durante el almuerzo y variopinto grupo de artistas en las noches.

    En aquellos primeros días de SoHo, las primas, los espacios de explotación corrientes de aire con sus grandes ventanales, pisos ásperos, y ascensores de servicio proporcionan grandes, viviendas de bajo costo y estudios para muchos artistas. A diferencia de hoy, no había tiendas. La zona no era elegante, y con la excepción del escaparate de Lowell Nesbett, los lofts no fuera atractivo. Schonzeit estaba en el mismo espacio de vida y de trabajo de la que ahora ocupa la primera vez que lo visité, pero SoHo era un tiempo y lugar muy diferente.

    Cuando el Fondo Nacional de las Artes me recomendó cura Latina 1976, que se convirtió en uno de los principales proyectos de artes visuales para el Bicentenario, Ben Schonzeit estaba en la primera lista de participantes que hice para el Departamento del Interior de EE.UU.. Su gran díptico, Cordillera Central, fue una de las obras más memorables producidas por la exposición. Me detuve en su estudio cuatro o cinco veces mientras estaba en progreso y lo hemos visitado muchas veces a lo largo de los años. Hemos mantenido una relación de trabajo muy cordial y de amistad en las últimas tres décadas.

    Vi la
    exposición de The Music Room  en 1978 y me di cuenta en ese momento que los lienzos enérgicamente prestados murales de tamaño y espejo y obras vinculadas representaron una catarsis importante en su pintura. En muchos sentidos, y las otras pinturas y dibujos basados ??en la misma imagen representa una aguda ruptura decisiva con los principios de fotorrealismo, o al menos los aspectos foto-replicantes que han sido tan ampliamente anunciados en Estados Unidos y en el extranjero a mediados de los setenta.

    A través de los años hemos seguido trabajando juntos. Él ha estado en casi todas las grandes exposiciones que he comisariado aquí y en el extranjero y en casi todos los libros que he escrito. Estoy familiarizado con los hábitos de estudio, su tranquilidad, inquietud internalizada que se manifiesta en los cientos de dibujos, pequeños desconocidos y acuarelas, garabatos en servilletas durante el almuerzo, y paisajes imaginarios. También sé que preferiría hacer una pintura que pensar o hablar de ello.

    Con los años he seguido los cambios en su procedimiento de estudio de las pinturas de frutas y verduras con brocha de aire monumental a los últimos ramos de flores y cuadros decorativos. Nuestras discusiones de estos temas tienden a caer en una especie de taquigrafía verbal en este punto. El siguiente ensayo se basa tanto en mi conocimiento desde hace mucho tiempo y admiración por su trabajo y compromiso con el realismo contemporáneo y la pintura figurativa. Un folleto de fotocopias en color con notas hechas por Schonzeit fue de gran ayuda. Además de varias entrevistas, mucha de la información desplegada a través de una larga serie de mensajes de correo electrónico. Debido a nuestros hábitos de trabajo diferentes estos fueron compuestos y se envían
    muy tarde por la noche y respondida por Ben a la mañana siguiente. Se trataron los detalles de muchas de las pinturas, generalidades, el fondo y la infancia en Brooklyn, y pedazos ocasionales de chismes mundo del arte.

    Y hubo descubrimientos ocasionales. Antes de hablar de su ingenioso, lengua en la mejilla pintura de Buffalo Bill, yo no sabía o había olvidado por mucho tiempo que William Cody, más conocido como Buffalo Bill, era de Brooklyn, que es la ciudad natal de Schonzeit. Mis tíos viejos se rompieron y caballos entrenados en una extensión fuera de Pawnee, Oklahoma para Pawnee Bill, el socio de Buffalo Bill en ese legendario viaje demostración del oeste salvaje. Tampoco sabía que su madre, Goldye, era la cantante rubia que vi actuar en Sammy Bowery Bar en muchos fines de semana tarde en la noche en mi juventud.

    El contenido de este libro vendrá como una sorpresa agradable para muchos, incluyendo aquellos que están familiarizados con el trabajo de Ben Schonzeit. A lo sumo, sólo puede dar una indicación del carácter enérgico y muy abierta de su variada obra, para que realmente revela la verdadera punta de un iceberg, muy grande e impresionante.

    - John Arthur

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