Carolyn Ann Steward

    Atributos

    • Mujer
    • Mixed media
    • Pintor
    • tempera wax, oils
    • Ilustrador

    Galerías

    Galleries exhibited in the past:
    Bryan Memorial Gallery, Jeffersonville, VT,

    Korongo Gallery, Randolph, VT

    Cortina Inn Rutland, community exhibits, VT

    DHMC art exhibits, Hanover NH

    Gifford Hospital private art exhibit, Randolph, VT

    White River Art and Craft ongoing exhibits, Randolph, VT

    Paletteers, ongoing art exhibits, Barre. VT

    Chandler, Community art exhibit, Randolph, VT

    Contacto

    Acerca del artista

    (traducción automática)

    El lugar de interior

    Si tuviera que decirte un lugar podría ir dentro de los límites de tu propio ser ¿quieres ir allí? Tal vez conoces e ir allí. Todas las personas que han estado allí pero algunos no lo entienden. Así que este lugar puede cubrirse con los ideales mundanos hasta que ya no recuerdan que alguna vez existió un lugar. Sin embargo, la realidad es tan natural como el resto de la vida y los jóvenes ir allí sin esfuerzo como caen en el hechizo del juego infantil. Este lugar espiritual puede ser magnificado, soñado y pensado pero no es de nuestra fabricación. Viene de Dios que ha venido a morar en nosotros y alimentar nuestro espíritu con su maná espiritual.

    Como artista he encontrado que es la fuente de inspiración para mi obra. Inspiración para mi no vino de belleza natural. Después de años de la pintura todavía no entendí qué era lo que estaba haciendo hasta que todo lo externo a mi visión se convirtió en inútil para mí como pintor. Fue entonces que me di cuenta que el lugar estaba dentro de mí todo el tiempo. Incluso sin pintura que iba allí para refrescar mi espíritu.

    Ha pasado trabajos me di cuenta de que de alguna manera este lugar se expresó a pesar de mi comprensión de lo que era. Era vulnerable como algunos contenidos más y otros menos... Tenía nada que ver con mis habilidades como pintor. Tenía todo que ver con el mundo exterior no dicta lo que estaba experimentando el mundo interior.

    Valor del arte

    me enseñaron a ser disciplinado en mi habilidades visuales, para comprender solo lo que vi y hacer algo maravilloso. En mi madurez dicen que no importa si es maravilloso pero que ha encontrado significado más allá de lo mundano. En otras palabras, el valor del arte no es una representación de agua destilada o fragmentada del mundo. Más bien debe ser una representación del sano espíritu dentro del hombre. Este espíritu debe tener su lugar legítimo en la realización de la misma. Ir tan lejos como para decir que este mundo interior es donde el espíritu de Dios y el hombre.

    Durante el renacimiento el cambio hacia la naturaleza comenzó la creación de arte asombroso nunca antes realizado. Como tiempo pasada escritura llegó a ser menos representado mientras que naturaleza y hombre se convirtió en más. Pero el hombre espiritual se convirtió en más sensible a través de estos trabajos más adelante. Durante la era impresionista luz reflejada se convirtió en el foco primario para los artistas. Fue aproximadamente al mismo tiempo que arte comenzó a ser alabado por un agua destilada de calidad como se ve en los trabajos de Toulouse Lautrek o Henri Matisse. La conexión a la relación interna con Dios fue begriming para decaer en una representación de una idea mundana. Se observó una mayor fragmentación en las obras abstractas de Picasso donde forma pierde todo significado, expresando un concepto incompleto de la visión.

    El punto es que arte nos muestra lo que está alrededor de nosotros y lo que está en nosotros. ¿Cuando vemos una obra de arte abstracta, que debemos preguntarnos en este trabajo nos está llevando? Pues espirales nuestro ser interior en una dirección. Es el poder del arte y puede ser el problema con él. ¿Así que Dónde está adoptando nosotros? Esta es la pregunta que debe contestarse como que contemplar lo que consideramos arte es

    Mi arte muestra un reconocimiento espiritual de Cristo dentro de nosotros. Como un niño cuando comencé a dibujar reconocí que esta conexión fue un maestro para mí. Me ayudó a saber lo que estaba haciendo. Esta relación interior con Dios está en toda la humanidad como un guía o mejor conocido como conciencia. La expresión de nuestro mundo interior a través del lenguaje también puede mostrar esta realidad. El artista utiliza este idioma de una manera visual. Así como uno aprende a hablar así el artista aprende a representar el mundo visual a través de una imagen. Por lo tanto, tal y como la gente sana debe seguir siendo fieles a los que verdaderamente están el artista también deben expresar su personalidad interior. Si el arte está destinado a representar sólo el mundo visual que no tiene sentido en absoluto para pintar. Tenemos ojos que hacen un mejor trabajo que puede hacer incluso la mejor cámara. Obras de arte no es simplemente mostrar agudeza visual.

    Es la personalidad humana es evidente en mi trabajo. No hablo de mi opinión personal sino una conexión humana a nuestro creador. Si mi trabajo es diferente de otros artistas es porque la personalidad no ha sido empequeñecida por el clima social o desconexión interna. Muchos artista producirá trabajo con personalidad, pero aquellos que muestran una conexión interna son raros. Para marcar este sea para una sensación de alegría en el visor como estas obras inspiran. Puede tomar al espectador aunque sólo sea por un momento, en un lugar cálido, infantil, tanto espiritual, representacional y tridimensional.

    Unas palabras sobre arte cristiano

    Tenía el arte cristiano comienza en la cultura romana, griega y oriental. En aquel momento el arte era ya sea una representación del mundo o de los 'dioses' que estas culturas adoraban. También de ese período había pornografía y comercial artículo decorativo

    Fue en este ambiente que los cristianos comenzaron a representar el mensaje de su esperanza en Cristo. Utilizaron como escritos de dibujos animados para representar historias bíblicas de la vida de Cristo. Este arte hermoso sin embargo, no fue significado para demostrar la personalidad interior del artista. Su propósito fue capaz de difundir cuidadosamente el mensaje de las Escrituras a través de siglos de la población analfabeta a través del tiempo. En el tiempo desarrolló una regla terminante de la lengua para mantener el mensaje fácil de escribir, leer y enseñar a.

    Para la mayor parte los escritos de icono de la iglesia era el único tipo de arte hasta el renacimiento. Fue en este momento que los iconos hermosos de Giotto asombró a la iglesia como se muestra imágenes en tres más forma dimensional. Cuando la humanidad comenzó a estudiar el mundo natural, que su trabajo tuvo en interpretaciones artísticas más. Interesante tener en cuenta fue la invención de la imprenta en 1439, permitiendo a más personas a alfabetizarse y leer las escrituras.

    En este ambiente cristiano nuevo arte florecido. Artistas surgieron ahora con voces individuales. Los trabajos que siguió demostraron la realidad física en relación a la vida espiritual dentro de. Muchas obras de belleza siguieron este período durante cientos de años.

    Hoy en día vemos más y más el arte nace de una negación de la naturaleza y el hombre interior. En sustitución de él hay una deliberada distorsión de la realidad o un comercial adaptaion hacia cultura.

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