Dag Przybilla

    Atributos

    • Hombre
    • Pintor

    Galerías

    Laura Mars Gallery, Berlin, Germany
    Hanfweihnacht, Frankfurt a. M., Germany

    Contacto

    Acerca del artista

    La modernidad está vivo.

    por Sebastian Preuss (2010)

    La vanguardia – en sus diferentes permutaciones – está siempre presente. Formas elementales de Malevich, tendencias constructivista del siglo XX, los arreglos geométricos de la Bauhaus al Op-Art, rejillas y estética serial de la edad industrial e informática – todo esto encuentra su camino en pinturas de DAG.

    Casi involuntariamente, nuestro pensamiento se dirige al historiador de arte británico Timothy J. Clark que una vez llamó a la modernidad nuestra antigüedad – un canon universal de formas e ideas que continúa para nutrir y alimentar nuestra cultura después de todas esas décadas. Venerable, envejecimiento de la modernidad se renueva a través de autorreferencia y repetición; sirve como su propia fuente de la juventud y el rejuvenecimiento. Un fenómeno de gran actualidad: incluso hoy en día, infinidad de artistas continúan persiguiendo miríadas de diferentes enfoques para dibujar en este cuerno de la abundancia, una piscina de inspiración que quizás han perdido su potencial utópico anterior, todavía conserva el atractivo perenne de un modelo identifcatory para la producción cultural y la existencia.

    y esto es cierto sin duda obra de DAG: arte en una época de reproducibilidad ilimitada, su firma aparentemente borrado. A primera vista, algunas fotos parecen que se han generado por medios digitales. Sin embargo, DAG persigue un camino muy diferente. Mientras que recoger en la cuestión de la repetición y reproducción, él en realidad no lo mismo. Lo que puede parecer técnico no es así. Pronto una inspección más cercana revela metodología individual de las obras y el fuerte aspecto manual que se moldea todo – incluso en imágenes dominadas por elementos prefabricados o simples módulos básicos. DAG incorpora las hojas de pegatinas de colores punto, usa la regla y las plantillas y se restringe a las unidades geométricas fundamentales del círculo, triángulo, rombo y paralelogramo. Estos son los bloques de construcción de sus obras, aplicados a la lona blanca, preparada con un rotulador humilde. Aunque esto podría sonar trillada o mundanos, se trata de un procedimiento muy complejo. Durante la creación, DAG desata una dialéctica que elude la definición y palabras concretas: por un lado, obstinadamente destruya cualquier cosa que pueda ser considerado figurativo o representacional, nada elaborado y abiertamente artístico – por el otro, que genera, como si por casualidad, efectos pictóricos, reflexiones personales y muchos momentos idiosincrásicas que llaman nuestra atención y obligan a detenerse. Todo es único, no repetible.

    Fotos de DAG parecen perfectos, pero la perfección sigue siendo una ilusión. La superficie impecable no es más que un engaño inteligente. Según el artista, "se ordena caos. Mucho de eso viene directamente de la tripa, pero el propio proceso necesita ser controlado."DAG experimentos con la ilusión de una superficie aparentemente suave o tecnológicamente producida – un aspecto que en realidad nunca entra en su trabajo. Pronto, el ojo se detendrá en un tarro sutil, en rejillas de rombo blanco y negro, por ejemplo, que son mucho más lejos de la Vasarély que podrían sugerir las apariencias. La estructura revela vacíos e imperfecciones en la decisión consciente. Irritaciones aplicadas salen a la palestra, flanqueado por el extraño resbalón y la instancia de descuido inevitable en un trabajo tan serial. "Los errores son bienvenidos," comenta el artista. "Pero vale la pena distinguir entre buenos y malos, servicial e innecesarios errores." en un caso, una composición de las filas del triángulo se disuelve en un triángulo interior confuso; la imagen de socavarla, sin embargo, incluso el caos resultante contiene sólo triángulos – desorden en orden. La mayoría de esto es intuitivo y el producto de extensas pruebas. Después de todo, las restricciones del arte conceptual nunca han mantenido un atractivo por DAG.

    Aunque raramente llega para el cepillo, sus obras están más cerca de pinturas de Ilustración, gráficos, diseño o ideas diagramática. El aspecto "pictórico y pintoresco" – un término a menudo criticada, aquí realmente aplicable – evidente especialmente en composiciones más grandes, esponjoso de DAG. Aquí, el artista aplica miríadas de pequeños puntos con un rotulador negro. Tomados en su conjunto y vistos desde lejos, los puntos conjuran una amplia variedad de asociaciones representacionales: nubes, sombras, volcanes en erupción, campos magnéticos y otros fenómenos evolucionaron desde la lona. Seurat y puntillismo vienen a la mente y DAG en efecto ha investigado este movimiento. Adoptado – adaptado – la ruptura de formas y colores en los módulos básicos y posterior reassemblage, el procedimiento sintético de las unidades más pequeñas posibles – y entonces tomó más.

    Imágenes de DAG son minimalistas y reducción al núcleo. A menudo permeada por un estado de ánimo meditativo, sus paisajes identificó incluso podrían exuda un aura romántica. Sin embargo, esto no siempre ha sido el caso. En Berlín de los años noventa, se comenzó con un estilo de pintura bastante ágil, elegante, ornamentales y bien se sumergió en la cultura de club explota de la época. Junto con Jim Avignon él le animan a cualquiera de las partes con las actuaciones de pintura con fiebre que puede cubrir y transformar el espacio entero dentro de media hora. Se fueran de gira de clubes de Alemania hito y pronto recibió invitaciones para tomar su instante arte al resto del mundo. En esto, se convirtieron en los mascarones de proa visuales de escena musical innovador, experimental oft-copiada y admirada de Berlín. Un encuentro cercano con Japón y estética minimalista del país, sino también una predilección por los movimientos abstractos del siglo XX, introdujo DAG a formas básicas de la geometría y la belleza de ayudas artísticas simples. "Prefiero llegar suministros desde el centro de bricolaje en lugar de la tienda más cercana de la fuente de arte", o tan sucintamente explica DAG. Y cuando aplica sus composiciones "error-laden" rejilla a viejas camisetas, montados en bastidores en lugar de un lienzo, lo podríamos considerar un recuerdo nostálgico de aquellos días clubby salvajes y pinturas igualmente excesiva de la época. Sobre todo, sin embargo, DAG imágenes revelan: aún hay mucha vida en la modernidad.

    Otros artistas que podrían interesarte