Ezequiel Barakat

    Atributos

    • Hombre
    • Expresionista Abstracto
    • Mixed media
    • Dibujante
    • Collage
    • Pintor

    Galerías

    http://ezequielbarakat-arte.blogspot.com/

    Contacto

    Acerca del artista

     

    ESCRITURAS VEGETALES Y PAPELES DE LA TIERRA. CARACAS.
    "Papeles de la Tierra: el trópico y la ciudad.

    Papeles de la Tierra es la producción más reciente de Ezequiel Barakat que, como su nombre lo indica, se trata de una serie de trabajos sobre papel que reflexionan acerca de las formas naturales y cómo éstas se asocian a las figuras abstractas con las que el artista crea sus pinturas. Así como muchos creadores que trabajan en un lenguaje pictórico no figurativo encuentran su inspiración en la música o la danza, Barakat lo encuentra en la naturaleza y puntualmente en las formas vegetales. Similar indagación realizaron, entre otros, los artistas ligados a la corriente estética modernista conocida como “Art Noveau”. Un ejemplo es Antoni Gaudí, quien reinterpretó las formas naturales para componer sus magníficas edificaciones. En su investigación descubrió que la naturaleza tiene su propio lenguaje, su propia estructura, su propia arquitectura. A estas conclusiones arribó también Barakat en este ejercicio casi espiritual en el que se embarcó y que se relaciona con su pasión por encontrar la esencia de todas las cosas. Como él mismo lo explica: “La vivencia del gozo de la Naturaleza, el acto de captar y asimilar espiritualmente las visiones que se convierten en imágenes para la creación, fueron el motor de estos papeles de la tierra”.

    El lenguaje con el que está trabajada esta serie de pinturas oscila entre una abstracción suelta, expresiva y orgánica, que se liga con su producción más temprana y una abstracción, rígida, geométrica y estructurada, que recuerda a la línea constructivista de notable influencia en la producción del artista. Esta oscilación entre una abstracción más lirica y una más concreta muchas veces se da en un mismo trabajo, lo que genera una gran riqueza visual, donde las líneas rectas, las curvas y las manchas de color parecen danzar y entrelazarse produciendo ritmo y movimiento. De todas maneras, lo que siempre rige y sostiene todas las obras es una sólida estructura, a modo de esqueleto, incluso en las piezas más sueltas y expresivas. A su vez, la elección de estos distintos lenguajes plásticos se condice con la temática de cada obra. Así, el lenguaje visual parece reforzar el lenguaje propio de la naturaleza, que, según el artista, él intentó descifrar a través de sus trabajos. "

     

     

     

    Signos en rotación: algunas reflexiones sobre el nombre de la exposición:

    La reflexión sobre la relación entre la poesía y la pintura fue el punto de partida de una serie de obras realizadas entre Buenos Aires y Estambul en los últimos años. Entre las cuestiones que he planteado que surge relata cómo la subjetividad del poema con la pintura abstracta. Es decir, hasta qué punto los múltiples significados de la palabra, en su función poética está relacionado con formas abstractas, convertidas en signos y cómo estas señales, por repetición, se convierten en símbolos del mundo del propio pintor.

    En este sentido, la poesía podría considerarse como una expresión simbólica de un mundo en busca de su significado en el movimiento, la rotación de los signos. Pintura abstracta puede ser descrita en términos similares. Las formas geométricas y líneas duras que recorren mis pinturas también buscan crear un mundo, la imagen y semejanza del mundo quiero vivir, cambian constantemente.

    Los aspectos formales de mi trabajo caen dentro de la abstracción geométrica dinámica: la idea de que los signos son autónomos y que ellos mismos, motivado por las relaciones de distancia y ubicación casi inmanente, orientan el trabajo. Como en la poesía, la obra adquiere su significado en el sentido que impone al lector / espectador y varía desde la edad de a.

    El título de la serie se basa en la idea de que las figuras geométricas están en constante diálogo con el espacio y son ambos un lenguaje en sí mismo. Rotación/giro se mueve, mueve en círculos, girando alrededor de un eje, cambiar una tierra de cultivo por otro, si extendemos el significado. Si forzamos hasta su raíz latina se pone algo sobre ruedas. Las ruedas y círculos son elementos presentes en casi todos mis trabajos y son alimentados por su valor simbólico, como ejemplos de la finalización de lo que desde la psicología Jungiana, llamada a la unidad del uno mismo o definitiva de la personalidad, simbolizada por el círculo y figuras mandálico.

    Allí es dos líneas de la travesía: Génesis del mundo, principio de todo, como el universo comenzó con un movimiento que es parte del misterio de la creación. La línea es fertilizada por otro vector y vértices formando vórtices.

    La imagen se da, en el juego de movimiento en el espacio de la tela o el papel, la vida misma. Cada línea tiene un significado solamente en relación con otro, para formar un conjunto. Quiero transmitir que la autonomía de la figura geométrica, que enlace con los otros, son los mundos posibles: los mundos del creador, ese campo de la libertad pura, como deben ser Arts.

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