Geoffrey Farmer

    Atributos

    • Hombre

    Galerías

    Acerca del artista

    Vive y trabaja en Vancouver
    1967: Nació en Vancouver, Columbia Británica

    Las instalaciones que Geoffrey Farmer crea a base de obras de arte que utilizan combinaciones de una amplia gama de elementos, tales como: el dibujo, la fotografía, el vídeo, materiales de escultura, performance, y encontrados. El trabajo de Farmer ofrece una toma excepcionalmente sutil sobre los legados de arte minimalista y postminimalista. El minimalismo destacó la capacidad del arte para inculcar en el espectador una sensación de gran alcance de su propia presencia, el trabajo de Farmer comienza con esta idea de la galería de arte como lugar de la experiencia fenomenológica. Postminimalismo representa un refinamiento del minimalismo en la forma en que se hace hincapié en el papel que juega el contexto galería en la creación del significado de una obra de arte. Farmer agrega a ambas tradiciones, centrándose en la naturaleza contingente de significado en sí, sobre todo haciendo hincapié en su naturaleza frágil y difícil de alcanzar. Contingencia en el arte del granjero se extiende a las estrategias que legados para fomentar un compromiso de auto-reflexivo con su obra. Mientras que los artistas minimalistas como Donald Judd y Dan Flavin, fueron dichas por el crítico de arte Michael Fried a teatralizar la experiencia galería curso, Farmer utiliza los lenguajes del teatro y la actuación como analogías del proceso de construcción de significados. Esto le sitúa dentro de la tendencia internacional, en el que "el arte de instalación es un conjunto teatral sin una obra de teatro para darle un significado." Por ejemplo, el Kit del granjero pedazo Hunchback (2000-7 en la Tate utiliza un estuche rígido con forro de espuma personalizada a los apoyos de las casas para las actuaciones puesta en escena de El jorobado de Notre Dame. Farmer crea la exposición de arte como un conjunto de componentes disponibles para la interpretación del espectador. En este proceso, se pone en el papel del "artista", sin dejar de completar y transformar una exposición durante el tiempo que está a la vista. In For Cada Jetliner utiliza en una obra de arte ... (2006), para ejemplo, Farmer presentó un video en la exposición de sí mismo trabajando para modificar una instalación durante la noche, mientras el programa está cerrado. Por explícitamente retratar la exposición como "en proceso", Farmer asegura que "un grado de apertura y la inestabilidad se basa en a su trabajo ". Según Mark Clintberg escribiendo en The Drawing Room, Londres por trabajo Canadian International Art Farmer Los últimos dos millones de años (2007), toma la fugacidad del tiempo como tema, haciendo pequeñas esculturas delicadas de las páginas de una enciclopedia . Creación de objetos figurativos híbridos de diferentes períodos históricos, Farmer deshace la fijeza de pantalla museológico y la secuencia acordada de los acontecimientos históricos.

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