Juliana Julieta

    Atributos

    • Mujer
    • Mixed media
    • Pintor
    • Fotógrafo
    • Video artista
    • figurative

    Contacto

    Acerca del artista

    (traducción automática)

    Juliana Julieta Ferreira, Portugal 1994.

    BA en la pintura, bellas artes de Oporto

    MA en pintura, bellas artes de Lisboa (2016-2018)

     

    Mi práctica artística caracteriza por la persistencia en los medios tradicionales de dibujo y pintura y los límites de la Cruz (y su contaminación) entre medios como fotografía, video e instalación.

    En un compromiso y persistencia en la tradición de la pintura, cuando la pintura trato de entrar a través del espacio de la lengua, para ampliarla, para abrir nuevos caminos, nuevas formas. Buscar nuevas posibilidades que permite deambular, por lo desconocido que corre el riesgo de la falta de ambos, y la reunión de lo que todavía no es conocido.
    es la pintura que impone una dirección dentro del proceso de ser hecha - y lo que tengo que vivir. Toma un ágil ligereza, una distracción de la atención profunda, un olvido que permite la concentración en el acto creativo. Pintura de tiempo es un tiempo de dinámica, gestos de sucesión, intensidad de la atención a ciertas cosas, un sistema de visión y acción-reacción del cuerpo del artista y el cuerpo de la tinta.

    El proyecto artístico está pensado como un ensayo, un acercamiento: a la pintura y a la comprensión de las cosas. Esta noción de ensayo se refiere a la idea de camino, el ejercicio, la intención, que es infinito en sí mismo. Es una actitud de predisposición a conocer. A la pintura como una forma de existir y para poder retratar en obras las sensaciones y percepciones.

    Allí es una preocupación para crear representaciones de imágenes de nuestro tiempo (aquí atención a la cultura popular y fotografía ayudan a ver), informada por el estudio de los últimos trabajos (de historia del arte, mitologías, símbolos, religión). El compromiso a la figuración trata de devolver a los valores intemporales de la figura.

    utilizo para trabajar con el material encontrado y apropiado manteniendo un archivo (en construcción permanente) creando a una relación con elementos recogidos de mi vida diaria. Además, este método archivo asume la dimensión de un atlas donde estas cosas heterogéneas se ponen en una conversación silenciosa, arreglan y reordenadas para provocar una visión de nuevas posibilidades. Esto puesto en relación de encontrada y la vida material deja para hacer un nuevo sentido de las cosas en mi mundo, para construir verdades ficticias, como una manera de lograr una especie de verdad a través de la creación artística que como a veces no hay espacio en nuestro diario la experiencia de la vida real.

    Así, el artista es visto como un sujeto activo, nacido y alimentado por la globalización y sus productos - en la necesidad de formular nuevas estructuras flexibles capaces de responder a la complejidad de los tiempos - pretende crear raíces, construir conexiones y nuevos sentidos alternativos . Hay una reivindicación de la errante como la disponibilidad y la experimentación para el ser a sí mismo, nuevas formas de ser y de nuevas posibilidades creativas y expresivas. Una línea se presenta que las estructuras de esta heterogeneidad y la posición como sujeto creador en la defensa de la transitiva, el estado de ser como una apertura a lo desconocido y un compromiso con la renovación.

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