Lluís Barba

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    • Hombre
    • Artista digital

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    Cynthia Corbett Gallery
    Dean Project Gallery
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    Nina Menocal Gallery
    Galería Sicart

    Contacto

    Acerca del artista

    2014

    10 Year Anniversary. Gallery 27 Cork Street Cynthia Corbett. London
    Art at the Top-Relaunch. Ronnette Riley Architech. Empire State Building. New York
    Sultan Gallery. Curator Mark Dean by Project Gallery. Kuwait City (group)
    Downtown Fair Modern+Contemporary. Dean Project and Cynthia Corbett.?New York (group)
    The London Art Fair. Cynthia Corbett. London
    Art Wynwood Miami. Cynthia Corbett and Dean Project Gallery, Miami (group)
    Palm Springs Art Fair. Cynthia Corbett. California (group)
    London Art. Cynthia Corbett. London (group)
    AAF Affordable Art. Cynthia Corbett. London (group)
    (e)merge. Cynthia Corbett. Washington DC (group)
    Scope NY. Cynthia Corbett. New York (group)
    Art Lima. Galeria Sicart. Lima (group)

    Nace y vive en Barcelona. Estudió en Escuela Superior de Diseño y Artes "Llotja" y en la Escuela Massana Centro de Arte - UAB Barcelona.

    Su obra es un reflejo de la sociedad y una crítica a los problemas que ésta genera. "El arte es una plataforma privilegiada y aquellos quienes tenemos acceso hemos de aprovechar..." Pone en evidencia las dos velocidades en las que avanza la sociedad, el desequilibrio vertiginoso en el que vive nuestro mundo -la opulencia y la pobreza, la cultura y la ignorancia-... y por otro lado muestra el aislamiento, la incomunicación, el consumo masivo, la alienación y la pérdida de identidad personal que sufrimos diariamente. Trata de plasmar estos conceptos a nivel conceptual y formalmente.

    La parte formal surge de la fascinación por la manera que tiene nuestro cerebro para recibir las aferencias externas, ya que la imagen que recibimos a través de la retina llega totalmente fragmentada al hipotálamo, donde se reconstruye una imagen virtual condicionada por los parámetros evolutivos de nuestra especie. Lo que le conduce al artista a descontextualizar elementos de una realidad para colocarlos en otra, creando nuevas realidades.

    Los elementos que utiliza son el resultado de las fotografías que capta con su cámara, vídeo y otros tipos de documentación. Se trata de personajes e iconos que transforma en símbolos para hacer llegar su mensaje de forma irónica. Estos elementos conviven en las obras de arte del pasado, que utiliza como soporte y es de la combinación entre ambos que surgen de su lenguaje.

    Formalmente utiliza el blanco y negro para representar el pasado y el color para constatar el presente.

    Acostumbra a generar una interrelación entre personajes del mundo cultural, artistas, curadores, cineastas, pensadores, religiosos, políticos, indigentes, marginados, desplazados, en contraste con los que generan el star system, así como obras de arte, esculturas...Desarrolla estereotipos que van desde militares uniformados con estampados de flores empuñando helados, en lugar de pistolas, con la finalidad de desmitificar la imagen asociada a la agresividad.

    Incorpora en forma de tatuaje el código de barras, como símbolo de pérdida de identidad individual, homologación, alineación y consumo masivo.

    Recupera maestros del pasado, artistas contemporáneos de diferentes disciplinas como Jeff Koons, Paul McCarthy, Warhol, Lichtenstein, Donald Judd, Sol LeWitt, Cattelan, Miró, Matthew-Barney, Richter, Rothko, Vanessa-Beecorft...y también obras de artistas del pasado que han dejado de estar en la "guía turística del arte" y están prácticamente olvidados, para él resulta un contraste antagónico.

    Mientras los clásicos buscan la perfección desde la perfección, los contemporáneos buscan la perfección desde la imperfección. Los clásicos definen la obra de forma artísticamente artesanal, y en el caso de los contemporáneos aparece la mecanización y la seriación lo cual consigue socializar una parte importante del arte.

    El hecho de criticar los dramas de la sociedad a través de una plasticidad y una forma agradables no es casual "Cuanto a más personas lleguen las atrocidades, más posibilidades de concienciar y frenar las mismas". La parte formal y la parte conceptual crean complejos micro-hábitats contrapuestos donde pasado y presente pierden su vigencia y pasan a ser tiempo virtual.

    El artista tiene una relación de admiración con la historia del arte y de respeto por los maestros del pasado. Piensa que es importante no perder las raíces como tampoco nuestra memoria histórica. Los maestros del pasado sentaron bases del arte contemporáneo actual, por ejemplo: Rembrandt y Caravaggio, aportaron el claro oscuro, tan útil en la fotografía y en el cine. Leonardo estructuró las bases del humanismo y del arte multidisciplinar. Duchamp fue un precursor, desvinculando objetos cotidianos de su contexto y convirtiéndolos en objetos conceptuales y artísticos: "Ready made". Mondrian trabajó con la estructuración de una obra, desde el punto de vista formal con su teoría de masa volumen y color.

     

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