Pierre Huyghe

    Atributos

    • Hombre

    Acerca del artista

    Vive y trabaja en Nueva York
    1962: Nacido en Paris
    2001: Huyghe representó a Francia en la Bienal de Venecia

    Tras los elaborados experimentos tecnológicos llevados a cabo por este artista francés hay una preocupación fundamental por los enigmas que despiertan la imaginación.

    Su sensibilidad, al menos en algunas de sus obras, se encuentra más próxima al simbolista Maurice Maeterlinck quien, según Kandinsky, creó una atmósfera de fuerzas invisibles y sombrías. en su obra "“Les grands Ensambles”,tiene un interés más estético que sociológico, preocupando más por la niebla, el humo y las nubes.

    El autor ofrece una explicación de la obra, una proyección sobre una gran pantalla de dos torres típicas de viviendas de bajo presupuesto, en las que un ballet de ventanas iluminadas se alterna con ventanas apagadas, como si la niebla nocturna viniera y se fuese y el viento azotase los árboles del fondo.

    Huyghe dice que su obra está basada en unos proyectos arquitectónicos de la década de los 70 que “terminaron siendo un fracaso arquitectónico y social”. Tal y como lo explica se trataba de una transgresión de las teorías de Le Corbusier. “Sin principio ni fin, las dos torres de edificios dialogan en un extraño código Morse a través de la luz de sus respectivas ventanas, en una existencia parpadeante”. El espectador puede advertir fácilmente, prescindiendo del comentario social implícito en la explicación de Huyghe, que hay un mensaje enormemente triste, así como algo misterioso que no requiere de las famosas explicaciones académicas.

    Representante del Pabellón Francés en la Bienal de Venecia de 2001 y ganador del Hugo Boss Prize 2002, tras su paso en 2006 por Musée d’art moderne de la Ville de Paris yla Tate Modern londinense con su Celebration Park, realiza su primera exposición individual en Españade la mano de MUSAC: A Time Score [Una Partitura de Tiempo]. Concebida como un evento en el que sedespliegan distintas formas de exhibir como una performance (Toison d’Or), una celebración (A SmileWithout A Cat, Streamside Day), un teatro de marionetas (This Is Not A Time For Dreaming), unconcierto (L’expédition Scintillante, Act 2. Untitled (Light Show)), un viaje (A Journey That Wasn’t), unlibro (El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Pierre Menard), o incluso un vídeo-juego (AtariLight), se revela ahora una nueva y diferente cartografía en la que el visitante podrá emprender unamarcha a través del pasado y el futuro de su trayectoria, donde la subjetividad colectiva, los derechos deautor y, en especial, su compromiso con la idea de un tiempo no-lineal, se configuran como losverdaderos vehículos de navegación.

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