• 23 MAR a 16 JUN
    Exposición Colectiva
    ‘At home I’m a tourist’ Colección de Selim Varol

    Categoría

    • Exposición Colectiva
    • Artistas Emergentes

    Fechas y horarios

    23 MAR a 16 JUN 2013

    Lunes cerrado. Martes a Domingo de 10:00h a 20:00h.

    Lugar del evento

    CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga

    Malaga
    España

    Artistas

    Información

    Creo que todos nacemos con el instinto de cazadores-recolectores, que implica esencialmente que buscamos cosas y las coleccionamos”, explica Selim Varol, que atesora una de las mayores colecciones del mundo de juguetes de diseño y ediciones de arte. El CAC Málaga presenta una selección de 1.350 piezas de esta colección, que reúne a importantes nombres de la escena artística actual. KAWS, Banksy, JR, Shepard Fairey o los hermanos Daniel & Geo Fuchs son sólo algunos de los artistas que estarán representados con sus creaciones. Pero además de ser una colectiva compuesta por piezas muy diferentes, ‘At home I’m a tourist’ es un reflejo fiel de una época y generación concretas de las décadas de los 80 y 90, con influencias marcados por el pop-art y el arte urbano.

    Para el director del CAC Málaga, Fernando Francés: “Estos juguetes y ediciones de arte tienen un sello muy personal. La firma de un artista. Una mirada única, especial e inconfundible que hace que un simple objeto infantil se convierta en una pieza de arte. Una reinterpretación de personajes de cuento y de cómic. Un aspecto nunca antes visto de animaciones que han ayudado a crecer a una generación entera y que se les representa de una forma diferente, lejos de esa habitación infantil o de esa galaxia de fantasía. Ahora están en una vitrina, en la pared o sobre una peana, representando otro papel y transformando el discurso infantil en una conversación adulta de la pieza artística con el espectador”.

    Esta exposición es una representación de los principales iconos del siglo XX. El mundo publicitario y el arte urbano contribuyeron a que determinadas imágenes se hicieran permanentes en el imaginario colectivo y fácilmente reconocibles para cualquiera. Esta colección documenta toda una etapa, que como heredera del pop-art y con influencias de artistas influyentes como Andy Warhol o Basquiat, tienen una doble función: por un lado, el aspecto lúdico del arte y por otro lado, la crítica social que subyace como trasfondo.

    Precisamente, es el arte urbano el que empieza a sumar adeptos a finales de los años sesenta en Nueva York al transformar las calles, paredes, vagones de metro, y muros de esta ciudad en un enorme lienzo y en el que plasmaron sus trabajos con grafitis artistas muy influyentes en la escena actual. De esta forma, el arte no sólo estaba en los museos: se pueden contemplar piezas artísticas en el espacio público, en el que también se invita a reflexionar sobre otros aspectos, que no se ciñen exclusivamente al cultural. Esta corriente se contagió a otros países y ciudades, de manera que otros nombres destacados del mundo del arte empezaron a recrear estas escenas en sus trabajos. Algunos de estos artistas consiguieron pasar de pintar en la calle a exponer en museos y galerías. Pero también esta colección bebe de la publicidad y de los medios, soportes y mensajes con un fin comercial. La repetición de estos mensajes, usando técnicas más propias del marketing es una herencia del pop- art y de la que pronto se apropian los artistas callejeros.

    Siempre separando con una línea fina el valor cultural y el comercial, el “producto artístico” revolucionó la escena contemporánea cuando artistas y galeristas pusieron a la venta artículos asequibles para todo el mundo con ediciones especiales de sus obras. A partir de entonces, surgió un mercado que empezó a comerciar con el “producto artístico”. Así las cosas, a principios de los 80 comenzaron a inaugurarse establecimientos dedicados a estos artículos y en los principales museos y galerías se adecúo un espacio para este tipo de venta. Este tirón lo aprovecharon pronto las principales marcas, que vieron como funcionaba a la perfección la mezcla entre arte y moda.

    En cuanto a los juguetes, la reinterpretación en manos de estos artistas de artículos infantiles es una experiencia en la que el adulto reconoce la pieza, pero con una edad distinta y un sello particular. A finales de 1.990 es cuando se produce el cambio entre el objeto de diversión para los niños a un artículo de colección para adultos. Los urban vinyl, o pequeños muñecos creados por artistas como Michael Lau, el grafitero KAWS o Takashi Murakami fueron pioneros en este ámbito. Sus creaciones son diseños originales y en edición limitada, lo que hace que se vuelvan más atractivos para el público. Después de estos artistas, se sumaron ilustradores y músicos, creando una alianza con diferentes estilos musicales –el hip hop o el metal- y visuales, como el manga japonés.

    El coleccionista Selim Varol es alemán de origen turco y vive en Dusseldorf. Empezó a coleccionar cuando tenía seis años y sus padres regalaron sus juguetes. Su afán por recuperarlos le hizo interesarse por el coleccionismo a esta edad temprana.  Más tarde descubrió el arte urbano y esta inquietud le llevó a adquirir ediciones limitadas de artistas destacados en este ámbito. En la década de los noventa incorporó artículos de diseño japonés. En la actualidad, cuenta con más de 15.000 piezas de 200 artistas diferentes que provienen de 20 países distintos. Además, es un emprendedor, dueño del café-galería Toykio en Dusseldorf y patrocinador de diversos proyectos internacionales. El año pasado, Berlín acogió esta exposición con el título ‘Art & Toys’ y después del CAC Málaga tiene prevista exponerla en Estados Unidos.

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