• Cine y psicoanàlisis

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    Fechas y horarios

    30 ENE a 13 MAR 2013

    Lugar del evento

    CCCB - Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

    Montalegre, 5
    Barcelona
    España

    Ver web

    Información

    El cine y el psicoanálisis han destacado la importancia del imaginario en la construcción de la subjetividad y han indagado, por diversas vías, en las formas de acceso a la realidad que facilitan las imágenes. Desde esta confluencia de intereses, el cine ha aplicado varias categorías del psicoanálisis en el estudio del hecho fílmico y en el análisis de su lenguaje, vinculando los mecanismos del film con los mecanismos del inconsciente.

    A lo largo de este curso intentaremos tratar diversas variantes de las analogías establecidas entre cine y psicoanálisis, preferentemente aquellas formuladas a partir de 1970, momento en el que se produce un cambio de orientación en el análisis de los filmes como consecuencia de la incorporación de la semiología y de la lingüística estructural en el campo de la teoría fílmica. En esta nueva etapa de los estudios cinematográficos, el psicoanálisis se introduce a través de las propuestas de Lacan, que interpreta la teoría de Freud desde las categorías de la lingüística estructural. Sus estudios sobre la construcción del sujeto y los mecanismos de articulación del discurso con el inconsciente han tenido una especial relevancia en las teorías de los últimos años que revisan el fundamento epistemológico de las imágenes y las formas de inscripción o exclusión del espectador en el texto fílmico.

    El programa del curso se ha organizado en función de los temas y aspectos que hemos considerado más relevantes para comprender el debate actual sobre el destino de las imágenes.

    Cine y sueño: la vida de las sombras.
    Un chien andalou (Luis Buñuel, 1928) y La glace à trois faces (Jean Epstein, 1928)

    Fantasías y espectros: reflejos y emergencias del deseo.
    Ilusión y realidad: Federico Fellini (Le Notti di Cabiria, 1957; Otto e mezzo, 1963)
    La inquietante extrañeza: David Lynch (Mulholland Drive, 2001; Inland Empire, 2006)

    El punto de vista narrativo: falta y reparación en el cine clásico.
    Alfred Hitchcock, Orson Welles y Fritz Lang

    Trayectos de la mirada: del clasicismo a la modernidad. Modalidades de la representación y formas de montaje.
    El nuevo realismo de Roberto Rossellini según André Bazin: Germania, anno cero, 1947; Stromboli, terra di Dio, 1949

    La inscripción de la mirada en las imágenes: la sutura y el intervalo.
    Dziga Vértov, Robert Bresson y Harun Farocki.

    Indagaciones sobre la realidad de las imágenes: ¿qué hay detrás una imagen?
    Blow up (Michelangelo Antonioni, 1966); Oh Uomo! (Yervan Gianikian y Angela Ricci Lucchi, 2004); Tren de sombras (José Luis Guerin, 1997); Histoire (s) du cinema (Jean-Luc Godard, 1988-1998)

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