• 12 FEB a 26 MAR
    Simon Lee Gallery
    Exposición en Solitario
    JIM SHAW

    Categoría

    • Exposición en Solitario
    • Contemporaneo

    Fechas y horarios

    12 FEB a 26 MAR 2013

    De lunes a sábado: 10,00 a 18.00

    Lugar del evento

    Simon Lee Gallery

    London
    Reino Unido

    Artistas

    Información

    Las imágenes de esta exposición son un caleidoscopio de superhéroes, misticismo de Blake y de idilios utópicos, lo que demuestra un estilo único de Shaw de eclecticismo posmoderno, donde las referencias a Sigmund Freud y el Dr. Seuss están felizmente yuxtapuestas. 

    La apropiación radicalmente heterogénea del artista de la iconografía, es igualada por su enfoque igualmente nómada a los medios de comunicación. Pinturas al óleo y dibujos a lápiz son intercalados con esculturas y películas, propias de un artista para cuyo medio han oscilado pinturas encontradas en tiendas de segunda mano como banderas monumentales.

    En su cuerpo de trabajo, Shaw continua desarrollando su religión fantasmática, Oism. Completa con sus propios mitos fundacionales, los rituales sagrados y renovadores, la moderna falsificación, la mitología construida.  Shaw llama la atención sobre los cuentos de fantasía y ficción que impregnan la identidad estadounidense de los mormones a Hollywood. Shaw utiliza el comic como una fuente adicional de narrativa fantástica a la que se refiere con frecuencia a lo largo de la exposición.


    Un número de obras expuestas provienen de los propios sueños del artista, actividad que anteriormente ocupaba Shaw durante casi una década y dio lugar a los objetos del sueño y series de dibujos Sueño.

    Shaw confunde la realidad, el mito y la fantasía. Una gran variedad de imágenes se mezclan en el spin-ciclo del subconsciente del artista, del que emergen aparentemente configuraciones casuales de restos culturales que evocan la experiencia de pasear por un mercadillo. Shaw es parte historiador cultural, parte chamán, compulsivamente revela la crónica de los aspectos humorísticos y absurdos de una sociedad del capitalismo tardío, así como su bajo vientre siniestro de la inquietud moral y la corrupción. El malestar esquizoide de la iconografía visual de Shaw se explora más en los retratos pintados y dibujados, en los que dislocadas y se fracturó las partes del cuerpo constituyen un motivo recurrente e inducir la inquietud como un William Burroughs 'cut-up'.

    La abundancia funciona como una estrategia fundamental en la obra de Shaw, y cada imagen ofrece una cornucopia de significación tan hipertrofiado que se resiste a las resoluciones interpretativas que puedan difundirla. Por ejemplo, en una sola imagen nos encontramos con jerga abstrusa que recuerda el lenguaje de pseudo-ciencia, pintado de estilo egipcio figuras recuerdan arcano antiguo, y un sugestivo escenario de las representaciones del siglo XIX del paisaje americano. Parece que la psique de Shaw experimenta un impulso irresistible de explorar la avalancha de imágenes a las que se ha expuesto, lo que resulta en un  trabajo que es a menudo saturado de referencias al consumo de masas-mercado, historia del arte y el psicoanálisis. El uso por el artista de referencias, aparentemente, sin referente induce una sensación de Jean Baudrilliard la 'hiperrealidad', que incorpora el concepto de "realidad" misma en tela de juicio.

    Opinión de los visitantes

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