• 17 NOV a 12 ENE
    Exposición en Solitario
    Learning with errors

    Categoría

    • Exposición en Solitario
    • Contemporaneo
    • Artistas Emergentes

    Fechas y horarios

    17 NOV 2012 a 12 ENE 2013

    Lugar del evento

    Galerie Crèvecoeur

    4 rue Jouye-Rouve 75020 Paris
    Paris
    Francia

    Ver web

    Artistas

    Información

    La palabra deriva del latín error, erroris, propiamente "Acción de equivocarse en esto y en aquello" y la imagen "incertidumbre ignorancia", donde el "error", "ilusión", "culpa", y en latin cristiano "herejía". Es un derivado de errare figuradamente "equivocarse".

    Xavier Antin no parece estar interesado en la historia de la producción y reproducción de objetos hasta que no tiene un desgarro, un accidente. En él se establecen los entornos de producción en el que se producen los accidentes, como prueba de una narrativa mayor apoyo a los procesos de trabajo. A veces poner la cadena de producción a la inversa, como en Five Conversations, en donde, mientras desmantela oralmente junto con los responsables de la producción de procesos de negocio altamente especializadas que conducen a la producción de un objeto tal como una silla o mesa de billar, Xavier Antin supervisa la ejecución de su sustituto, un cubo de sintetizar todas sus cualidades intrínsecas, pero carece de la funcionalidad, la tendencia hacia la abstracción: un cubo de conversación, el tiempo de un desvio de una herramienta de la producción industrial .
    Cuando se crea su propia cadena de suministro, y se relaciona con cuatro impresoras de diferentes épocas, cada uno se convierte en un "responsable" de cada uno de los cuatro componentes de color, se propone una nueva temporalidad de impresión las imágenes producidas se construyen a través de cuatro estratos de tiempo. El libro se llama Just in Time, o "A Short History of Production". Una breve historia de la producción, que podríamos diseñar, así como una breve historia de la desviación. Usando impresoras de oficina, también se ha desarrollado una publicación como un manual de impresora de inyección de tinta de hacking denominada Imprimir en casa (segunda edición publicada por Ditto Press, Londres), que forma parte de este intento de tomar rl control por parte del individuo en los medios de producción globalizados.

    El artista presenta cinco cubos / conversaciones realizadas en relación con una serie de impresiones de oficina. Más que el resultado de una desviación, son el resultado de un intento de ir más allá de los medios ordinarios que le gustan (en este caso una impresora láser A4). Investigación iniciada durante una residencia primavera pasada en Parc Saint Léger, que conduce a la producción de una variedad de formatos A1, ocho veces mayor que A4 impuesta por la impresora, incluyendo las huellas físicas de algunos errores mecánicos - se puede entender como "errante" o "incertidumbre". Surge cuando una serie de objetos híbridos entre la pintura y la repetición instantánea y en serie, con una superficie estructurada por las restricciones de fabricación, la puerta de un proceso de producción. Una red que puede ser directamente evoca el diseño de cuadrícula de diseño o emblema más simbólico de la ambición modernista si uno sigue Rosalind Krauss (la red es la estructura que permite que las contradicciones entre los valores científicos y valores de la fe para permanecer en la conciencia de la modernidad). O la búsqueda afanosa por una razón, una función tal vez.

    La sintaxis de los cubos y las impresiones desplegadas en el espacio examina cómo un objeto o superficie se dibuja, "designado", por su historia, su proceso y su contexto de producción. En este dispositivo pesa la figura tutelar de William Morris, artista del siglo XIX, que inspiró el movimiento Arts & Crafts, editor, impresor, maestro de arte decorativo (conocida por sus textiles y patrones de tapicería), también escritor y pensador político . Un proto-diseñador sigue siendo una figura fundamental en la construcción de una utopía social, diseño de haber atravesado el siglo del defensor ferviente moderno de la democratización del arte y su know-how, para que todo el mundo puede convertirse en un artista aplicado en la fabricación de objetos de uso cotidiano para su propio uso. Un concepto de diseño extrañamente separada de economía liberal que subyace en el nuevo siglo.

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