• 27 NOV a 12 ENE
    Exposición en Solitario
    Mathieu Mercier,

    Categoría

    • Exposición en Solitario
    • Contemporaneo
    • Artistas Emergentes

    Fechas y horarios

    27 NOV 2012 a 12 ENE 2013

    Lugar del evento

    Fondation d´Entrepise Ricard

    12 rue Boissy d'Anglas
    Paris
    Francia

    Ver web

    Artistas

    Información

    "Vertical" de Patrick Javault, noviembre 2012

    Con este conjunto bastante variado de piezas, Mathieu Mercier ha compuesto una exposición que arroja nueva luz sobre su obra. Las columnas grises, que por primera vez captar la atención del espectador, se congregan alrededor de la única columna real (revestido y pintado en el mismo color para la ocasión), lo que socava su autoridad. Estas son en realidad las tuberías de PVC en todos los formatos disponibles. Cuando la regla usual de oro para los expositores es ignorar o evitar cualquier obstáculo forzados a ello por un edificio, aquí el artista multiplica los obstáculos y trae arquitectura en juego. Este recordatorio de la crítica Asher o el de Buren institucional toma la forma de una imagen de-realidad más que la de un manifiesto o un gesto radical.
    En una especie de efecto Beaubourg aplicado a un apartamento de estilo Haussmann, este truco de apertura viene con un techo hecho visible por los arquitectos, lo que supone una fuerte presencia en una exposición a la que está conectado directamente. Otro de los efectos de estas columnas improvisadas es llevar a cabo la dimensión arquitectónica de la gran "fotográfico" tríptico, las ventanas de las clases divididas por una barra vertical.
    Mathieu Mercier serie de exploraciones se aplica la exigencia de transparencia modernista y la auto-reflexividad a la carta. Por falta de documentos, el cristal del escáner ha capturado la parte visible de la máquina, adornada con motivos. El tríptico, que revela un escrito en el polvo, es un ejemplo congelado de la pintura-fotografía en una época en que el aprendizaje acerca de las obras de arte que se lleva a cabo tanto en las tabletas digitales o en formato JPEG como a través de la experiencia directa. Los dos lados del cristal se unen en el mismo plano de la imagen, el aspecto de la máquina es también un telón de fondo, y la fotografía se acerca a los rayos X. Fotografía, y más en general la toma de imágenes, es de hecho uno de los subprocesos que se ejecutan a través de la exposición.
    Cómo hacer una camisa de vestir sólo una estructura similar a arquitectones Malevich, causando con ello una especie de figura caricaturesca a aparecer, es algo más que extraño: es un poco inquietante. Desde ese punto de vista, la arquitectura se compara con el cuerpo, pero esta forma de vestir un ideal abstracto, símbolo de las utopías, también puede evocar el camino podría ser un cadáver vestido. Esta última idea estaría en consonancia con cama Último Día, un sofá de inspiración japonesa y una tumba minimalista a la vez. Añadir a estos elementos, el foto-sombrero que ha encontrado su camino a la parte superior de la pared o la flor malva doblemente aplanada por la exploración y el sistema de color Pantone, y esta habitación, diseñado como un juego de líneas, se convierte en un espacio de meditación en momentos de la vida del hombre y el paso del tiempo.
    La calidad estática y austero de esta primera sala tiene su contraparte en el dinamismo de la siguiente, que toma prestado del constructivismo y el Op Art. Esta segunda habitación es también el lugar de encuentro y metamorfosis. A pesar de la aparente oposición, las referencias mutuas entre estos dos espacios son múltiples: el rollo gris grueso hundido en un rincón es un guiño a las columnas, la alarma y la flor son igualmente objeto de un instrumento de medida, la idea de despertar nos lleva Vuelve a la cama Último día, las líneas distorsionadas por los vasos de agua colocadas en frente de ellos a punto el plan del sombrero distorsionada por la lente, el cinturón que sugiere una banda de Möbius también evoca la estructura vestido con una camisa, y esta estructura en A su vez evoca el relieve mural inspirado libremente en Prouns El Lissitzky ...
    Sans titre (Cocotte) captura el encuentro en una bandeja de negro de una gallina de papel genuino y papel doblado buscando como el fuelle de una cámara, dobladas sightly y excéntrica con respecto al eje imaginario de una lente. Esta puesta en escena nos recuerda a los pequeños teatros de objetos futuristas, así como teatros de Man Ray, pero las dos piezas plegadas también podría haber saltado de un libro pop-up. La relación sigue sin resolverse entre un volumen abierto que podría ser utilizado en la fabricación de imágenes y papel que tienen en la vida.
    A medida que reúne el encuentro entre un vaso medio lleno coloca en un plano de rayas horizontales, verticales u oblicuas y ante un telón de fondo de rayas oblicuas, el artista parece tomar como modelos de sus libros con experimentos divertidos en lugar de la experimentación formal de avant -Gardes. Motivos Op Art, que están a menudo asociados con la exploración de los sentidos e incluso inquietante que, por lo tanto tienen su origen en una llanura de la visión y producir una sensación de alegría aburrido. Otro ejemplo simple de estas derivas es una obra de papel corte mostrando ortodoxia extrema como una construcción artística, pero que produce un efecto de aumento, una ilusión debido a una ligera diferencia cromática. La mente reconoce tintas planas y la construcción, sin embargo, el ojo tercamente quiere ver algún tipo de ampliación en el mismo.

    El éxito del diseño de una exposición, fruto del cálculo, la intuición o descubrimiento (o los tres), en parte tiene que ver con esos momentos en los que piezas aisladas constituyen su propio espacio junto o entrar en un diálogo. Visto contra la pared, tres tiras de sección cuadrada de madera irradiar en forma de estrella, con una bola de un diámetro diferente y el color asociado a cada una de ellas, aparentemente suspendida en su movimiento: este arte se encuentra a medio camino entre la construcción y malabares. Haciéndose eco de esta pieza es un hombrecillo muy estilizado: trozos de madera atados con alambre trenzado forrado con plástico rojo y formando un lazo en un extremo. En frente de estas patas de madera dobladas es un bloque de yeso vaciado a mano, que se apoya en dos longitudes de otro tipo de madera. Es el reparto de una bolsa de plástico cuyos pliegues se pueden ver. Como el conjunto de yeso, la bolsa fue vaciado a mano. Los materiales y los aspectos generales de la construcción de un cuerpo son suficientes para hacer una visión de salir del taller del escultor, ya sea la visión de un proceso o de una destrucción. El vacío de la cinta responde a estas piernas sin tronco, atado con un alambre de esta ausencia del cuerpo. El colofón a la exposición es igual que la versión dinámica y cómico de la estructura vestido con una camisa.

    En la forma en que hace que las pequeñas variaciones de la realidad visible o se apropia de las obras maestras del modernismo para hacerlos hablar, Mathieu Mercier es lo más cercano al espíritu surrealista como siempre. Más de un itinerario, las obras aquí presentadas personificar su actividad a través de saltos, golpes, sino también los intervalos abiertos.

    Opinión de los visitantes

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