• 22 FEB a 22 MAY
    Exposición Colectiva
    No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia

    Categoría

    • Exposición Colectiva
    • Contemporaneo
    • Artistas Emergentes

    Fechas y horarios

    22 FEB a 22 MAY 2013

    Dom-Mié, 10-17:45; Vier, 10-17:45; Sáb, 10-19:45; Jueves cerrado. Los sábados, empezando en 17:45, el Museo hosts pagar lo que desees. Para obtener información general, llame al 212 423 3500.

    Vernissage: 21 De febrero de 2013

    Lugar del evento

    Solomon R. Guggenheim Museum

    1071 Fifth Avenue, New York
    New York City
    United States

    Ver web

    Artistas

    • Amar Kanwar
    • Araya Rasdjarmrearnsook
    • Arin Dwihartanto Sunaryo
    • Aung Myint
    • Bani Abidi
    • Ho Tzu Nyen
    • Khadim Ali
    • Navin Rawanchaikul
    • Norberto Roldan
    • Poklong Anading (b. 1975

    Ver todos los artistas

    Información

     

    Desde el 22 de febrero a través de 22 de mayo de 2013, el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York presentará No Country: arte contemporáneo para el sur y sudeste de Asia, la exposición inaugural de la iniciativa mundial de arte de la Guggenheim UBS mapa. La exposición presenta trabajo de 22 artistas y colectivos que representan algunas de las voces más atractivas e innovadoras en el sur y sudeste de Asia hoy. Centrándose en el espectro cambiante de la región de las prácticas creativas, la exposición traza las redes de intercambio intelectual e influencia y considera los diversos impactos del etnonacionalismo, colonización y globalización en la identidad nacional. La exposición incluye pintura, escultura, fotografía, video, obras sobre papel y la instalación, la mayoría de los cuales se podrá ver en los Estados Unidos por primera vez. Todas las obras han sido adquiridas recientemente para la colección de Guggenheim bajo los auspicios del fondo de compra de Guggenheim UBS mapa. Tras su presentación en Nueva York, se espera No es país para viajar a las sedes de Hong Kong y Singapur.


    La exposición tanto amplía el diálogo global de la Guggenheim y aumenta significativamente sus fondos de arte de estas comunidades dinámicas. Richard Armstrong, Director de la Solomon R. Guggenheim Museum y la Fundación, declarado: "con ningún país, comenzamos a tener audiencias locales, regionales y globales en una más profunda, más gratificante, y esperamos más matizada de intercambio cultural. Como sugiere el título de la exposición, hemos intentado dar nada por sentado — incluyendo el concepto de 'país' — en el pensamiento sobre el arte que se está haciendo ahora, en adición a nuestro conocimiento mutuo y la comprensión a través de fronteras y en la construcción de un espacio vital de la colección de Guggenheim. "


    Arrastrado desde la línea de apertura en el poema de W.B. Yeats "Navegando a Bizancio" (1928), que posteriormente fue adoptado por Cormac McCarthy por su novela No Country for Old Men (2005), el título de la exposición No es país evoca el concepto de una cultura sin fronteras. Investigar la diversidad de la práctica artística contemporánea en el sur y sudeste de Asia a través del trabajo de una selección entre generaciones de artistas y en el contexto de las fronteras problemática de la región, la exposición traza las complejas relaciones e influencias culturales que conectan a las personas de la zona y el resto del mundo.
    Entre los temas de las obras son: conceptos de nación, identidad y religión; encuentro intercultural y negociación; y la interpretación histórica y narrativa. Muchos hacen uso de apropiación cultural y medios de comunicación emergentes.


    De las obras elegidas para la exposición, Yap Notas: "hay una enorme gama de práctica artística en Asia meridional y sudoriental, y ciertamente más artistas y obras de arte que cualquier proyecto solo puede acomodan. En esta exposición, la intención es presentar la gama de la evolución estética y temas de interés para artistas contemporáneos y al mismo tiempo para impugnar la privilegiando de nación y de la narrativa nacional como base para la comprensión de las prácticas estéticas de diferentes países. La esperanza es que estas obras de arte contribuirá a una comprensión más profunda y más crítica de la región, tanto para el público en los Estados Unidos y en Asia. Acompañado de programas de contratación con diferentes públicos locales e internacionales, país No es más que una exposición por sí sola, es una plataforma de debate e intercambio y la anulación de los obstáculos al entendimiento mutuo".

    Opinión de los visitantes

    ¿Has estado en este evento? ¡Comparte tu opinión!

    Para más información acerca de nuestra política sobre los comentarios de los usuarios en nuestra página, por favor lea nuestra política de publicación.