• 29 NOV a 14 ENE
    Exposición en Solitario
    Setenta y tres pinceladas

    Categoría

    • Exposición en Solitario
    • Artistas Emergentes

    Fechas y horarios

    29 NOV 2012 a 14 ENE 2013

    De lunes a viernes: 12,30-14,30 h y 17,30-21 h. Sábados: previa cita Agosto: cerrado por vacaciones

    Lugar del evento

    Trinta

    Virxe da Cerca, 24, 15703 Santiago de Compostela
    Santiago De Compostela
    España

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    Información

    Recuerdo que mi mayor dificultad fue considerarme artista. En los primeros años de estudiante de Bellas Artes en Barcelona me producía vértigo pensar en llegar a ser pintora y aún más en ser artista, término que designaba a los autores que yo iba descubriendo con fascinación…Después fui encontrando el modo de que lo que yo hacía se fuese pareciendo al arte, o por lo menos al arte que debía imitar si quería ser pintora. Hoy pienso que el arte es imitación…Recurrimos a la imitación del mismo modo que emulamos a las personas que nos anteceden, los modelos humanos que copiamos…Yo he vivido el hecho de nacer en una familia en la que hay un importante vínculo con la cultura; pintaba desde pequeña, tuvimos unos excelentes talleres de plástica desde el período infantil en el colegio alemán y contaba con el apoyo de algún hermano que me ponía a “trabajar” al volver de clase y guardaba y valoraba mis dibujos…”


    “El arte tiene la capacidad de asombrarnos. La experiencia del asombro detiene la actividad de la mente, el torbellino mental. Es la sorpresa del ahora. Es el asombro lo que detiene la estructura dialéctica de la mente. Reconocer el pensamiento es el puente de entrada a la actividad artística. En la práctica del arte la sensación se da en presente. El pasado y el futuro se vuelven huidizos…El tiempo desaparece, el tiempo no deja de ser un pensamiento…El arte tiene el poder de acercarnos a la realidad, de situarnos en el tiempo presente. El arte tiene el poder de despertarnos de un sueño.”


    “Cuando decido hacer un cuadro, pienso previamente cómo lo voy a realizar, establezco unos parámetros que a menudo vienen dados por las propias características de los materiales y por la idea que sustenta la propuesta, pero siempre suele surgir de una necesidad, una necesidad de avance.”


    “Después de 25 años en la pintura llegas a pensar que ya has formulado tu proyecto, que todo está ya hecho, pues aquellas pequeñas aportaciones o variaciones en torno al extenso espacio de la pintura abstracta fueron ya formuladas y sólo queda no copiarse más. Pero aparece la necesidad de experimentar en un territorio diferente y descubres de nuevo las infinitas variables de una nueva idea.”

     

    " Lembro que a miña maior dificultade foi considerarme artista. Nos primeiros anos de estudante de Belas Artes en Barcelona producíame vertixe pensar en chegar a ser pintora e aínda máis en ser artista, término que designaba ós autores que eu ía descubrindo con fascinación...Despois fun atopando o modo de que o que eu facía fora asemellándose á arte, ou polo menos, á arte que debía imitar se quería ser pintora. Hoxe penso que a arte é imitación... Recorremos á imitación do mesmo modo que emulamos ás persoas que nos anteceden, ós modelos humanos que copiamos... Eu vivín o feito de nacer nunha familia na que hai un importante vínculo coa cultura; pintaba dende pequena , tivemos uns excelentes talleres de plástica dende o período infantil no colexio alemán e contaba co apoio dalgún irmán que me poñía a "traballar" ó voltar da escola e gardaba e valoraba os meus debuxos... "

    " A arte ten a capacidade de abraiarnos. A experiencia do abraio detén a actividade da mente, o remuíño mental. É a sorpresa do "agora". É o abraio o que detén a estrutura dialéctica da mente. Recoñecer o pensamento é a ponte de entrada á actividade artística. Na práctica da arte , a sensación dase en presente. O pasado e o futuro tórnanse fuxidíos... O tempo desaparece, o tempo non deixa de ser un pensamento... A arte ten o poder de acercarnos á realidade, de situarnos no tempo presente. A arte ten o poder de nos espertar dun soño. "

    " Cando decido facer un cadro, penso previamente como o vou realizar, establezo uns parámetros que a miúdo veñen dados polas propias características dos materiais e pola idea que sostén a proposta , pero normalmente xorde dunha necesidade , unha necesidade de avance."

    " Despois de 25 anos na pintura, chegas a pensar que xa formulaches o teu proxecto, que todo está xa feito, pois aquelas pequenas aportacións ou variacións en torno ó extenso espazo da pintura abstracta foron xa formuladas e só queda non copiarse máis. Pero aparece a necesidade de experimentar nun territorio diferente e descobres de novo as infinitas variables dunha nova idea. "


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