• 28 NOV a 05 FEB
    Exposición en Solitario
    SHERRIE LEVINE

    Categoría

    • Exposición en Solitario
    • Artistas Emergentes

    Fechas y horarios

    28 NOV 2012 a 05 FEB 2013

    Lugar del evento

    Simon Lee Gallery

    12 Berkeley Street
    London
    Reino Unido

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    Artistas

    Información

    Simon Lee Gallery se complace en presentar una exposición del nuevo trabajo de la artista estadounidense Sherrie Levine. Este cuerpo de trabajo continúa desarrollando los temas de reproducción, la serialidad y la mercantilización, que se han convertido en el sello distintivo de la práctica de la artista en los últimos tres decenios. Levine ha dibujado en forma recurrente antecedentes artísticos para desafiar el status privilegiado de la originalidad que se estableció durante la época modernista, posicionándose como una de las figuras más célebres en el desarrollo del post-modernismo.

    En esta exposición una serie de doce líneas de espejos de bronce en las paredes de la galería, acompañado por doce cráneos de cristal de color rosa que se muestran en vitrinas. Levine se refiere al ready-made al elevar un objeto funcional de nuestra rutina diaria, el espejo, a la categoría de arte. Además, por muy bien la elaboración de un espejo de cobre luminoso el artista transforma lo mundano en el precioso, planteando la cuestión de la mercantilización del arte, y yendo más allá de la práctica frecuente de los préstamos de obras de arte anteriores para incorporar un objeto encontrado que se trata de un mecanismo de replicación. Las dimensiones de los espejos precisamente reproducir las desplegadas por Levine en un cuerpo anterior de trabajo que sacó de icónicas pinturas abstractas del siglo XX. Los espejos acumularse acumulaciones de las reflexiones momentáneamente capturados en sus superficies brillantes, así como trazas de trabajo anterior de Levine y, a su vez, las pinturas abstractas anterior a que se refieren los trabajos anteriores. Los espejos reproducir sus homólogos mientras literalmente reproducir la imagen del visor. Al igual que en muchas de sus obras anteriores, el artista trae la cara espectador a cara con su propia jerarquía preconcebida de los valores culturales y las suposiciones de valor artístico. La noción de progreso artístico lineal se rompe por los espejos iteradas, ya que sus superficies reflectantes nos permite ver lo que hay por delante y por detrás. Cada espejo imaginación impulsa su visor hacia adelante en la progresión aparentemente infinito de posibles reproducciones que genera la práctica del artista, mientras que al mismo tiempo tirando de ellos hacia atrás en busca de la "original" fuente o referente que destaca la obra de Levine.

    Bodegones y vanitas se "cita" en los doce cráneos rosados ??translúcidos. Levine vuelve a configurar una imagen de la mortalidad como un objeto de deseo por la prestación de los cráneos de cristal de color rosa brillante, jugando con los significados asociados de material y la imagen y, fiel a sus primeras obras, problematizar las interpretaciones directas. El vidrio elegante y vitrinas de caoba en la que se muestran los cráneos parecen manifestar el museo en forma microcósmica. Esto sugiere la compleja relación entre las obras de Levine y las obras de arte que hacen referencia y, además, la red de influencias artísticas impulsado por el advenimiento del museo. Al hacer hincapié en las imágenes la historia del arte a la que se refiere a su propio trabajo, Levine hace visible la cadena sin fin de referentes hecho implícitamente por todos los artistas modernistas. Haciéndose eco de los sentimientos de Rosalind Krauss en "la originalidad y la vanguardia, la obra de Levine promueve discurso post-modernista por desmintiendo el estado ficticio de originalidad vanguardista.
    Levine ha declarado: "Quería poner una imagen en la parte superior de la imagen." Esta genealogía capas parece proponer una lógica acumulativa, sin embargo la obra del artista produce un ciclo de repeticiones que aumenta más allá del razonamiento matemático. Con la presentación de doce versiones sensiblemente idénticas, tanto de los espejos y las calaveras Levine despoja al descubierto las diferencias visuales entre las obras, paradójicamente, sirve para aumentar el potencial de la obra como marcadores de diferenciación. Los objetos iterados oscilar entre ser experimentada como una red y como objetos individuales. Dentro de la exposición forman un registro de los pensamientos del espectador variadas y experiencias a medida que avanzan por el espacio. Levine combina la reproducción en serie con exquisitas materias seductoras para producir una exposición que ofrece una provocación directa de nuestras nociones de valor artístico.

    Sherrie Levine nació en Hazelton, Pennsylvania, en 1947. Ha realizado varias exposiciones individuales en las principales instituciones, tanto en Estados Unidos como en Europa, incluyendo el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington DC (1988), Kunsthalle Zürich (1991), San Francisco Museum of Modern Art (1991 y 2009), Filadelfia Museo de Arte (1993), Portikus, Frankfurt (1994), Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1995), South London Gallery (1996), MAMCO, Ginebra (1996 y 1999), el Museum Haus Lange, Krefeld (2010), y Whitney Museum of American Art, Nueva York (2011). Levine divide su tiempo entre Nueva York y Santa Fe.

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