• 04 OCT a 22 DIC
    David Gill Galleriews
    Exposición en Solitario
    Six tables on water

    Categoría

    • Exposición en Solitario
    • Otros

    Fechas y horarios

    04 OCT a 22 DIC 2012

    Horario de lunes a viernes 10-6 pm. Sábado 11-6 pm

    Lugar del evento

    David Gill Galleriews

    2-4 King Street, London, SW1Y 6QP
    London
    Reino Unido

    Ver web

    Artistas

    • Gaetano Pesce

    Información

    "Six tables on water" se expresan en seis mesas - mar, laguna, río, lago, estanque y charco. Como se puede ver desde el aire estas superficies son brillantes y prístinas, con ciertos detalles que refierzan el sentido de familiaridad enfático: olas blancas a lo largo de las playas de un océano, escaleras que suben de un lago, una viñeta idílica en un estanque, mientras que otros artículos revelan un lugar determinado (como en la laguna - se reconoce que es veneciana). La mayoría de los detalles desencadenan asociaciones agradables y nos recuerdan lo mucho que aman la vida en torno al agua.

    Pero no todo es lo que parece. La elegante superficie, el agua tranquila, no da a conocer su forma salvaje, un homólogo de sinuosas dunas de crestas que forman la parte inferior de cada mesa, emitir con más grandeza que las dimensiones naturales para revelar dos lados al mismo cuerpo de agua: micro y macro , la parte superior del mundo y el inframundo.

    Aire libre, color del cielo se refleja en la superficie del agua y, a menudo oculta realidades ocultas. En el interior, mientras caminamos alrededor de los tableros de la mesa tremendamente brillantes, nosotros, como espectadores estamos incluidos en la reflexión, sobre nuestra propia participación en un mundo tan involucrado con el agua. Todas las formas de vida conocidas dependen del agua, y el progreso moderno está aumentando la demanda de consumo de agua. En una media década la población mundial puede enfrentar a causa de la vulnerabilidad del agua.

    Pesce ha estado explorando el agua en su trabajo durante los últimos cuatro años (como en el sofá Montanara, diseñado para Meritalia en 2009). Fue ya en la década de 1960 en la que estaba convencido de que el diseño de un producto debería ser arte. Su mayor ambición es comunicar a través de su arte, para provocar, alertar , para traer una sonrisa, para inducir a la melancolía, y para desencadenar emociones de las personas, así como sus pensamientos. Él todavía está dispuesto a desafiar al mundo del diseño conformista, que, como él dice, es un sector proclive a la creación de objetos estériles y aburridos que se olvidan de un minuto después de su compra.

    Tres principios primarios que cumple  Pesce - como  en muchas de sus obras - son sobre el uso de materiales innovadores, el desarrollo de tecnologías experimentales y la creación de nuevos lenguajes. La "Mama" y el "Balón otomano", UP Serie de 1969, fue el primer sillón en el mundo que tienen un significado político (con empresas de fabricación de rechazar esta idea nueva hasta ese momento). La mayoría de las piezas de Pesce llevan un mensaje, ya que para él, "una imagen, no la escritura, es la compañía más importante de una cultura."

    Pesce es uno de los primeros artistas que abrazaron materiales sintéticos - los nuevos materiales de nuestro tiempo. Los materiales sintéticos primeros se crearon en menos de cien años en un laboratorio químico de los recursos naturales. Hoy en día la mayoría de las industrias progresistas utilizan material sintético. Él se deleita en explorar de manera creativa, el desarrollo de nuevas ideas, nuevas tecnologías, nuevas apariencias, y el uso de una amplia gama de colores con ingenio increíble. Como un gran artista, también ha seguido expresando referencias socio-políticas y culturales a través de su obra.

    Los cuadros representan espacios imaginarios donde Pesce combina anécdotas, posiciones y reflexiones mientras juega con la abstracción y la representación ambivalente figurativo de la naturaleza. Tenemos aquí seis historias sobre el agua, ejecutados por un narrador brillante inconformista,.

    Dr. Yael Reisner

    "Por lo que es visual ya hemos tenido suficiente", Gaetano Pesce me dijo una vez. Y no ha cambiado de opinión acerca de este o cualquier otro de los fuertes convicciones que ha estado defendiendo desde hace más de cuarenta años. Hoy parece casi natural que los diseñadores son difíciles de colocar en categorías preestablecidas como el arte o el diseño. Hay muchos de ellos que cuestionan la producción industrial, que estén interesados en el proceso, que no tienen miedo de las imperfecciones y celebran los errores, que creen que el diseño es un comentario sobre la realidad. Pero hubo un tiempo en que esta era una posición radical que se consideraba subversiva, y fue Gaetano Pesce un "outsider" que iba delante.

    Pesce está convencido de que el diseño es el verdadero arte de nuestro tiempo, porque es una expresión que tiene que ver con todas las características de nuestra realidad: la tecnología, la complejidad, la expresión, la política, producción: "El diseño no es la expresión decorativa que  pensamos, y en cambio, es un lenguaje muy profundo y complejo que es un comentario de la realidad, significativo y filosófico, es decir lo que el arte es un arte práctico, pero no era arte siempre es práctico. Vamos a hablar de un arte que tiene que ver con nuestro
    tiempo, que no es romántico en absoluto ... materiales, marketing, publicidad ... estas son todas las cosas de nuestro tiempo y todas estas juntas están relacionados con diseño, una disciplina que tiene un fuerte poder de la comunicación:habla con todo el mundo " El aspecto político de la realidad ha estado muy presente en la obra de Pesce desde las primeras etapas de su carrera, el mejor ejemplo de esto es su "Up 5 La Mamma" silla conocido en todo el mundo, diseñado en 1969, hecha de espuma moldeada, sin estructura interna, que se vende como un paquete plano que se hinchan cuando se abre, se recuperaba el aire que había sido tomado de él. "Tiene curvas suaves y redondeadas, muy sensuales, como el cuerpo de la mujer y tiene una bola que se le atribuye con una cadena, para recordarnos la situación de las mujeres al mismo tiempo. O la "lámpara chador", que habla sobre las mujeres en los países islámicos que se ven obligados a usarlo, y me parece muy deprimente ". De acuerdo con esta idea, también está claro que ya no forma sigue a la función, pero la expresión de los sentidos: "El diseño es capaz de tener un segundo significado, no sólo ser práctico. Y estoy hablando de un sentido psicológico, una parte emocional de color, sensualidad, ese tipo de cosas. He hecho una lámpara que vagamente me recuerda a una presencia humana que permite a las personas que viven solas a sentir que están en la compañía. Los esclavos existieron en el pasado, las personas que fueron útiles y que fueron eliminadas cuando no se ajustaba al propósito. Hacemos lo mismo con los objetos que tiramos el cristal que se rompe, si un objeto es no sólo útil, sino que es capaz de decir cosas significativas, que lo guarde. Tiene una doble función: la psicológica y funcional. Así que pensé en darle el objeto de este segundo aspecto. "

    Hay varias preocupaciones que son cruciales para entender la obra de Gaetano Pesce y que se mantienen frescos en la actualidad. El primero de ellos es la idea de "personalización de la serie". Pesce está convencido de que el diseño debe evolucionar hacia una producción diferenciada industrial, los objetos que se parecen a los seres humanos en el sentido de que son similares pero no idénticos. Esta idea proviene de un punto de vista político y comienza cuando él era joven y se fue en un viaje a Moscú. Luego empezó a pensar en la estandarización frente a la libertad y el hecho de que la producción industrial nos da a los objetos que expresan una imagen muy represiva de la sociedad: "La gente tiene el derecho a ser diferente, la democracia protege diferencia. En cierto momento empecé a pensar en por qué los objetos tienen todo para ser el mismo. La similitud es producido por una máquina y que implica una perfección que no es humano. Los seres humanos están llenos de imperfecciones. Cada uno de nosotros trabaja, vive o piensa en su su / propio camino. Le pregunté a mí mismo, ¿por qué no los objetos también? Tal vez se trataba de una tercera revolución industrial, porque ¿qué podría la próxima revolución industrial que, si no se trata de la naturaleza profunda de los objetos? Podría ser el hecho de que son únicos. No es la singularidad, ya que es percibido por el mercado del arte, sino porque desde su fabricación en serie cada uno tiene su propia identidad en términos de forma, color, textura, etc De esta manera, la revolución es realmente profunda que abra nuevos mercados, que están al servicio de las personas con los objetos de bajo costo, todo el mundo tiene acceso a cosas que son únicas. En el futuro, cuando las máquinas producirán más cosas y más perfecto que se arrepentirá de no tener imperfecciones y errores, el toque humano. "Fue en 1971 cuando Pesce comenzó a pensar en ello, buscando una manera de dar forma a esta idea de teniendo en cuenta la individualidad de un punto fuerte de su obra: "El primer objeto que hice de esta manera era la silla Gólgota, que consiste en una pieza de tela de fibra de vidrio para que los trabajadores de la fábrica dar forma. Luego, en 1975, con Cassina, un sillón llamado "Sit Down", un diseño en el que cada unidad producida es similar pero diferente. Ese es otro aspecto de lo que podemos hacer como diseñadores; no trabajar con la forma, sino en el concepto, en el proceso y pidiendo a la gente a trabajar de una manera más creativa. De hecho, la tecnología nos permite ahora presentar los originales y no copias ".

    Igualmente importante en la obra de Pesce es la idea de la expresividad entre la figuración y la abstracción. Él siempre ha sido un defensor de la obra figurativa y cree firmemente que el resumen es el camino equivocado para representar a nuestros tiempos, como cuando nos referimos a la Arquitectura. Según él, si se transfiere el orden y la repetición de este tipo de fachada de edificio en una idea de la sociedad, lo que se obtiene es una sociedad muy represiva en la que no hay espacio para las diferencias, donde todo es "normal": "La arquitectura es más o menos siempre hecho con una abstracción de formas, con una geometría que no se refiera a personas normales. Estamos en un momento de la comunicación, la más amplia en la historia humana, ¿por qué no desarrollar esta comunicación en la medida de lo posible? Si aplicamos a la arquitectura que tenemos que ser más claro en el mensaje a la audiencia, y la única manera de tener claro es trabajar con formas que reconocen, en sentido figurado. Usted enriquecer, le dará más, cuando se trabaja en sentido figurado. Abstracción creo que ha sido durante mucho tiempo ... sin embargo la mayoría de los arquitectos se sigue utilizando, haciendo las cosas únicamente en base a la geometría. Yo aprendí en la escuela, con un profesor fantástico, Bruno Zevi, que la mayoría de las veces hablamos de arquitectura y lo que realmente estamos hablando es de "edilizia", ??que significa "construir". Es necesario "construir" estructuras, para vivir, para trabajar, etc, es una producción estándar que hay que hacer. Pero llamar a que la arquitectura es un poco demasiado. No he estado interesado en la arquitectura durante mucho tiempo porque es demasiado burocrático ", edilizia" se trata de poner en peligro todo el tiempo, y yo no quiero hacer concesiones. ¿Por qué los edificios siempre hay que mirar lo mismo? Esto es lo que me interesa de la arquitectura. Yo prefiero trabajar con los objetos, donde el proceso es más simple, la escala es más controlable y puedo realizar proyectos muy avanzados. Si no innovar que acaba de hacer repeticiones, y no estoy interesado en la repetición. "Un ejemplo de esta forma de pensar es claro en el proyecto de una torre que diseñó para Sao Paulo, y que nunca fue construida. El diseño de la torre se basaba en la idea de la democracia. El edificio consta de una serie de plataformas apiladas que están conectados con ascensores y escaleras, pero son independientes y pueden ser vendidos como tales, con servicios adicionales como líneas telefónicas o eléctricas. De esta manera, cada cliente puede comprar una plataforma como si fuera un pedazo de tierra, llame a su arquitecto favorito, y la gente en la calle podría reconocer un apartamento en la misma forma que puede reconocer una casa en el campo. La idea es transmitir una expresión pluralista, que es lo que una sociedad democrática se trata. Como consecuencia de la lucha contra la estandarización como resultado de la producción industrial, Pesce defiende un canon diferente de la belleza, la estética de la imperfección: "La belleza es algo que me aterra, porque me recuerda la belleza de la carrera. Usted puede ir a Esparta en lugar de Atenas, en la que si un niño nace con un defecto que podría acabar con él, o en Alemania, más cerca de nuestro tiempo. Para mí la belleza es ser único, ser diferente. Y esta belleza que me gusta es una belleza llena de "errores" porque somos la perfección humana, es para máquinas, el diseño que busca la perfección es el diseño de mi abuelo, es obsoleto, se ha ido. Los detalles, los acabados perfectos no tienen cabida en nuestro tiempo, no estamos en el Renacimiento ya! La perfección de lo que deberíamos hablar hoy es la imperfección. Por lo tanto, hago objetos feos y el hecho de que son feos se convierte en un nuevo tipo de belleza. Nuestros tiempos están muy deformados, así que lo que expresa es la malformación más cerca de ellos. Históricamente hablando, la belleza no representa nuestro tiempo, o por lo menos no en el sentido tradicional. En su lugar, este momento es hermoso, porque de todos los problemas que tenemos, los errores que cometemos, todas las contradicciones que tenemos, esto es lo que hace que sea hermosa, y es por eso que hago diseño con errores, lo que me permite explorar un nuevo concepto por la belleza. La fealdad sale en mi trabajo porque no suelo pedir a los trabajadores para ejecutar mi trabajo con perfección, no me importa. Nuestros errores son positivos porque nos hacen diferentes.

    Pesce no sólo permite que la gente se exprese, los materiales también son bienvenidos para sorprenderlo con giros inesperados: "El material mismo es capaz de sugerir los procesos o formas que no podemos imaginar, los materiales en sí mismos pueden ser tan rico que sólo tenemos que observar lo que sucede "Para él, los nuevos materiales y las tecnologías son fundamentales para sus diseños y son los que le permiten desarrollar nuevos lenguajes contemporáneos:". tenemos para expresarnos de una manera original, si es posible con una nueva técnica y el uso de los materiales actuales. Los materiales que utilizo son de este momento histórico preciso. "Olvídate de madera, ladrillos, vidrio, mármol, hierro o bronce, todos los materiales que pertenecen al pasado y que Pesce suelen describir como banal. Siliconas, resinas, espumas, estos son los materiales que le gusta trabajar, explorar, experimentar, investigar y, de nuevo, se conectan a su idea del mundo y que se asocia con la elasticidad, la sensualidad, la presencia del color en la vida, y lo más importante con la multidisciplinariedad: "Cada uno de estos materiales tiene sus propias cualidades y son buenos para ciertos procesos o soluciones. Las resinas tienen la capacidad de ser rígido y suave, transparente, opaco ... son muy ricos y flexible ... estoy convencido de que nuestro tiempo es líquido. La inestabilidad de nuestro tiempo, con valores que están arriba y abajo, que se mueven todo el tiempo ... Este es el aspecto de lo rico: estar en contradicción, de tener más valores en el mismo momento, todo esto hace una especie de paisaje que es líquido. Mis materiales son líquidos, por lo que, en relación con la naturaleza de nuestro tiempo elástico "La presencia del color es también una herramienta potente en manos de Gaetano Pesce que él piensa que representa la vida y su dinámica así:". El color es un elemento que ayuda a pensar de manera positiva, es capaz de transmitir sentimientos que están relacionados con, la alegría y el placer, la felicidad y la energía sensualidad ... un interior sin color es deprimente, pero si usted tiene un diálogo con los diferentes colores que tienen un espacio dinámico. "En el

    Opinión de los visitantes

    ¿Has estado en este evento? ¡Comparte tu opinión!

    Para más información acerca de nuestra política sobre los comentarios de los usuarios en nuestra página, por favor lea nuestra política de publicación.