• 12 ENE a 10 FEB
    Exposición en Solitario
    Subliminal, Sílvia Lermo

    Categoría

    • Exposición en Solitario
    • Artistas Emergentes
    • Contemporaneo

    Fechas y horarios

    12 ENE a 10 FEB 2018

    Vernissage: Viernes 12 de enero a partir de las 20:00

    Lugar del evento

    Zunino Gallery

    Calle Francos n14 V2 2-4, Sevilla
    Sevilla
    España

    Ver web

    Artistas

    • Silvia Lermo

    Información

    Silvia Lermo-Subliminal

    La piel inconsciente del hombre.

    Silvia Lermo (1986, San Fernando, Cádiz) nos presenta Subliminal, una muestra retrospectiva de su trabajo con la que nos introduce en su mundo, donde lo subliminal cobra más importancia que lo evidente, que lo explicito. Hombres. En la obra de Lermo vemos hombres, o mejor dicho, lo que podrían parecer hombres. Pero, ¿qué es ser hombre en la actualidad? Al igual que ocurre con Gregorio Samsa en la obra más conocida de Franz Kafka, la transformación y los cambios crean una serie de vicisitudes embarazosas con el propio individuo y con su entorno, los hombres del siglo XXI en un proceso de transformación y de cambios (más que necesarios), nos enfrentamos a ciertas problemáticas que nos afectan a nosotros y a nuestro entorno. La consciencia de la desigualdad que genera el heteropatriarcado, el desempoderamiento, nuevas masculinidades que se enfrentan a la construcción social más tradicional del hombre o la destrucción del género. Ser hombre hoy en día dista mucho de lo que supondría haberlo sido hace 50 años, 5 siglos o en cualquier otro momento de la historia del ser humano. Nuevas problemáticas que deben ir siendo resueltas por los “nuevos hombres” y que son representadas por Silvia Lermo en cada fracción de piel de los hombres que vemos en Subliminal.

    Lermo penetra en la posición de poder del hombre, quebrantándola y poniéndola en duda, mostrándonos una sensibilidad que hasta el momento se nos había presentado de forma encubierta. Decía Lucian Freud “Quiero que la pintura sea carne”. La artista encuentra en la acuarela la mejor forma de representar esta sensibilidad, de provocar una percepción empática, de mostrarnos las entrañas del hombre y sus debilidades. La acuarela como forma de dar vida a esas pieles que se estremecen ante la tormenta que envuelven en su interior, ante la detonación provocada por la confrontación del hombre consigo mismo y con todo lo que le rodea. Hombres despojados de la forma altiva que han tenido de serlo, sometidos al cuestionamiento y auto-cuestionamiento de los factores que los hacen serlo.

    ¿Constructo social o prevalencia de la identidad? En la obra de Silvia Lermo se produce un empate dialéctico (y atemporal) entre el “Leviatán” de Hobbes y la “Política” de Aristóteles, donde las cuestiones del individuo y de la sociedad son el producto de la suma dicotómica de estos mismos. Si bien el empirismo de Hobbes destaca la propia experiencia del individuo sobre el carácter marcado por la sociedad a la hora de influir sobre el propio ser, las teorías de Aristóteles afirman que el ser es en tanto que es en sociedad. Los hombres que nos muestra Lermo son el resultado de los procesos tanto sociales como personales para con ellos mismos, que se deben entender dentro del contexto que viven, de cambio y de transformación. Ante lo complejo de dicho contexto, quizás sólo nos quede la posibilidad de observarlos, contemplar sus gestos y el comportamiento de sus pieles e intentar descifrar todo lo subliminal que radica en ellos.

    Texto: Guillermo Amaya Brenes

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