• 04 ABR
    Exposición en Solitario
    What is the art complex?

    Categoría

    • Exposición en Solitario
    • Contemporaneo
    • Artistas Emergentes

    Fechas y horarios

    04 ABR 2013

    Lugar del evento

    Museu d´Art Contemporani de Barcelona - MACBA

    Plaça dels Àngels, 1 08001 Barcelona
    Barcelona
    España

    Ver web

    Información

    Auditorio MACBA y salas del Museo. Con inscripción previa. Para la inscripción online, haz clic en este enlace.

    Curso de arte y cultura contemporáneos

    Complejo m. Conjunto de cosas o partes relacionadas entre sí, de formas que cumplan o satisfagan una misma condición.

    Si bien los cursos de introducción al arte contemporáneo a menudo se identificaban con cursos de historia del arte que facilitaban un conocimiento de la secuencia de estilos y movimientos, ahora el MACBA le invita a familiarizarse con los nuevos términos que marcan los debates de arte contemporáneo. Ya no hablamos de estilos sino de líneas de trabajo, y en una época en que la economía lo determina todo, la historia del arte reciente también reclama un relato específico, renovado y distinto.

    El complejo del arte inicia una nueva perspectiva incluyendo los usos y las interpretaciones que se añaden a las obras a lo largo de su vida pública. La historia, que antes garantizaba una explicación razonada, ya no es suficiente para dar cuenta de un arte que fabrica a sus espectadores del mismo modo que antes generaba artefactos. Hoy corresponde hablar del complejo del arte, una noción que nos permite revisitar las condiciones impuestas por la economía en cada momento y a través del prisma de la producción cultural.

    Programa

    Miércoles 3 de abril, a las 18.30 h
    Visita a la exposición: El arte de la primera globalización
    Comentario de la obra de Hans Haacke: Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings (1971)

    Jueves 4 de abril, a las 19.30 h
    [Esta conferencia estava inicialmente prevista para el 2 de abril]
    Los sujetos del mercado y sus críticos
    A cargo de Michel Feher
    Una de las principales características del arte de los años sesenta y principios de los setenta era demostrar que el libre mercado no repartía los recursos de forma justa. Eso dio pie a unos tipos de manifestaciones artísticas y críticas concretas que exponían la explotación de los trabajadores y la fingida satisfacción de los consumidores. Esta sesión expondrá el cambio de paradigma que se produce con relación a la subjetividad entre el momento liberal y la condición actual, en la que el mercado de referencia es el financiero.

    Lunes 8 de abril, a las 19.30 h
    Pintura abstracta y cuerpos ausentes: las artes visuales en Norteamérica a principios de los sesenta
    A cargo de Pedro del Llano
    Durante el capitalismo triunfante de los primeros sesenta en Norteamérica, la evolución del arte abstracto provocó una progresiva y aparente desaparición de la materialidad de la pintura. Dicho proceso implicó la evacuación del cuerpo del espectador y una percepción puramente visual. Una época en la que lo abstracto se inscribió también en otros lenguajes, que lo mismo definían una economía en crecimiento que ocultaban el drama de la guerra.

    Miércoles 10 de abril, a las 18.30 h
    Visita a la exposición: El arte de la primera globalización
    Comentario de la obra de Robert Rauschenberg: Sin título (1972)

    Lunes 15 de abril, a las 19.30 h
    Maricas de pueblo y yonkis migrantes en el libre mercado: práctica artística y activismo farmacopornográfico
    A cargo de Beatriz Preciado
    A finales de los años setenta, la disciplina –técnica de producción de subjetividad sexual en el capitalismo industrial– es remplazada por un conjunto de técnicas farmacopornográficas que aspiran a diseñar un sujeto sexual estandarizado, consumidor satisfecho y reproductor dócil. En este contexto, la práctica artística funciona inventando dispositivos disidentes de producción de valor y de subjetividad. Desde los dos lados del Atlántico, Ocaña y Hélio Oiticica experimentan con nuevos modos de interrumpir el funcionamiento normalizado de la máquina sexosemiótica neoliberal.

    Miércoles 17 de abril a las 18.30 h
    Visita a la exposición: El arte de la primera globalización
    Comentario de las obras de Ocaña y la Cosmococa de Hélio Oiticica y Neville d’Almeida (1973)

    El miércoles 17 de abril a las 19.39 h, Beatriz Preciado presentará la conferencia de Ana Longoni en el marco de las actividades del PEI Abierto. Auditorio, entrada libre, aforo limitado.

    Lunes 22 de abril a las 19.30 h
    Sobre arte, acción y militancia cultural: Tàpies, 1974-1980
    A cargo de Xavier Antich
    En 1974, año de la ejecución de Salvador Puig Antich, marca con sangre el tramo final de la dictadura franquista. Tàpies publica El arte contra la estética, un reclamo a favor de la acción desde la práctica del arte, y todo ello, en un contexto en el que se habla de una dictadura terminal, hace surgir la idea de militancia cultural. Esta sesión cuestiona si las obras de arte se pueden leer como documentos de su época, de sus tensiones y sus conflictos, aunque esta dimensión de la realidad no aparezca explícitamente en su superficie.

    Miércoles 24 de abril a las 18.30 h
    Visita a la exposición: El arte de la primera globalización
    Comentario de la obra de Tàpies: Llençol amb taca taronja (1974)

    Lunes 6 de mayo, a las 19.30 h
    Momentos culminantes en el museo: de la crítica institucional a la contextualización de la producción
    A cargo de Peio Aguirre
    La obra de Andrea Fraser Little Frank and His Carp (2001) se enmarca en la crítica institucional y establece un cuestionamiento de la industria cultural a través del llamado «efecto Bilbao» o «efecto Guggenheim». La sesión analizará el proceso de gestación de la obra, una performance grabada con cámaras ocultas en el Guggenheim de Bilbao, donde la artista «interactúa» con la arquitectura de Frank Gehry. La visita en la sala se plantea como un recorrido por la arquitectura del museo y una reflexión sobre algunas de las razones por las cuales esta obra entra a formar parte de la Colección MACBA.

    Miércoles 8 de mayo a las 18.30 h
    Visita a la exposición: El arte de la primera globalización
    Comentario de la obra da Andrea Fraser: Little Frank and His Carp (2001)

    Lunes 13 de mayo a las 19.30 h
    Las palabras, las cosas y la crisis del oro: el caso de Broodthaers
    A cargo de Joana Masó
    A menudo la trayectoria artística de Marcel Broodthaers se presenta como una crítica sostenida al museo como generador de plusvalía y especulación dentro del mercado del arte. Es esta crítica la que intentaremos leer en la encrucijada de dos crisis: por un lado, la crisis del referente propia de la modernidad literaria francesa –que Broodthaers hereda de Mallarmé y Gide–; por el otro, la crisis de la convertibilidad de los billetes de banco en oro durante las primeras décadas del siglo XX y que prefigurará la radical desregulación económica de los actuales sistemas financieros.

    Miércoles 15 de mayo, a las 18.30 h
    Visita a la exposición: El arte de la primera globalización
    Comentario de la obra de Marcel Broodthaers: Éloge du sujet (1974)

    NOTA PARA LOS INSCRITOS

    Los materiales audiovisuales y bibliográficos complementarios de cada sesión estarán disponibles en la Biblioteca del Centro de Estudios y Documentación del MACBA desde el inicio del curso el día 2 de abril.

    Responsable de la bibliografía y de los contenidos relacionados: Rosa Lleó

    Los participantes que asistan al 80% de las sesiones tendrán derecho a un certificado de asistencia.

    PARTICIPANTES

    Michel Feher es filósofo, editor fundador de Zone Books (Nueva York) y presidente de Cette France-là (París), una organización francesa que llevó a cabo un seguimiento de la política de inmigración francesa bajo la presidencia de Sarkozy. Es autor de Powerless by Design: The Age of the International Community (2000) y coeditor de Nongovernmental Politics (2007), con Gaëlle Krikorian y Yates McKee. Más recientemente ha sido coautor y editor de Cette France-là 1, 2007/2008 y Cette France-là 2, 2008/2009.

    Beatriz Preciado es doctora en filosofía y teoría de la arquitectura por la Universidad de Princeton y máster en filosofía y estudios de género por The New School for Social Research. Es autora de numerosos ensayos entre los que destacan: Manifiesto contra-sexual (Anagrama), Terror anal (Melusina), Testo yonqui (Espasa Calpe) y Pornotopia (Anagrama), con el que fue finalista del Premio Anagrama de Ensayo y obtuvo el Premio Sade en Francia en 2011. Actualmente es profesora de historia política del cuerpo y teoría de género en la Universidad París VIII y codirectora del Programa de Estudios Independientes del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

    Xavier Antich es doctor en filosofía, profesor de estética y director del máster de comunicación y crítica de arte de la Universidad de Girona. Ha sido catedrático visitante de la Universidad de Stanford y director del Programa de Estudios Independientes del MACBA. Autor de los libros Introducción a la metafísica de Aristóteles y El rostre de l'altre, y traductor de filósofos como Merleau-Ponty, Emmanuel Lévinas, Franco Rella y Chantal Mouffe. Ha publicado más de un centenar de artículos en revistas especializadas y publicaciones colectivas, fundamentalmente sobre filosofía, estética y arte contemporáneo. Ha obtenido los premios Joan Fuster de ensayo, Espais y GAC de crítica de arte. Colabora habitualmente en el suplemento Cultura/s y en la sección de Opinión del periódico La Vanguardia. Actualmente es el presidente del patronato de la Fundació Antoni Tàpies.

    Rosa Lleó (relatora del curso) es comisaria y actualmente forma parte del programa de investigación Curatorlab (KonstfackUniversity, Estocolmo).
    Mientras vivía en el Reino Unido, fue miembro fundador de la editorial Impress y colaboró como investigadora y asistente editorial para Afterall. Como editora de Actar, ha coordinado publicaciones como Entre / Between de Muntadas, coeditada con el Museo Reina Sofía de Madrid. Ha comisariado exposiciones como Cas d’estudi (Can Felipa, 2013), EverythingisOutThere (La Casa Encendida, 2010), A Fine Red Line, Live! (176 Project Space, Londres, 2009) y Aspen 11 (NeueAlteBrücke Gallery, Frankfurt, 2009). Sus textos se han publicado en el suplemento Cultura/s de La Vanguardia, AfterallOnline y Art-Agenda, entre otros.

    Pedro de Llano es historiador del arte y comisario. Coordina el máster de arte, museología y crítica contemporáneas de la Universidad de Santiago de Compostela y ha impartido docencia en otros programas como el máster de prácticas artísticas de la Universidad de Oporto (MPAC).
    Como comisario ha realizado los proyectos El medio es el museo (MARCO y Koldo Mitxelena de San Sebastián, 2008, en colaboración con Pablo Fanego), In Search of the Miraculous, treinta años después, sobre el proyecto póstumo del artista holandés Bas Jan Ader (CGAC, 2010) y La ballena negra (MARCO, 2012).
    Ha escrito textos sobre artistas y editado varios libros. En la actualidad prepara un libro sobre Bas Jan Ader que se publicará en 2014.

    Peio Aguirre es crítico, comisario independiente y editor. Ha comisariado varias exposiciones, entre ellas, Arqueologías del futuro, sala rekalde (2007), Asier Mendizabal, MACBA (2008), Néstor Basterretxea, Museo de Bellas Artes de Bilbao (2013). Ha publicado artículos y ensayos en revistas internacionales como Afterall, A Prior Magazine y e-flux journal, y es autor de numerosos textos monográficos sobre artistas. Escribe en su blog Crítica y metacomentario: http://peioaguirre.blogspot.com

    Joana Masó es profesora de estudios franceses en la Universitat de Barcelona e investigadora de la Cátedra UNESCO «Mujeres, desarrollo y culturas» de la UB. Ha traducido a autores franceses de la segunda mitad del siglo XX como Hélène Cixous, Jacques Derrida, Catherine Malabou y Jean-Luc Nancy, interesándose por su relación con el arte. Ha coeditado los escritos sobre arte de Jacques Derrida: Artes de lo visible (1979-2004), Ellago Ediciones; Writings on the Arts of Visibility (1979-2004), The University of Chicago Press, en prensa; así como los de Hélène Cixous: Poetas en pintura: de Rembrandt a Nancy Spero, Ellago Ediciones; Poetry in Painting. Writings on Contemporary Arts and Aesthetics, Edimburg UP.

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