Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona acogerá esta exposición hasta el 2 de Abril.

“Arte Contemporáneo y Figurativo del Siglo XXI” en el MEAM
Barcelona - MAR 22, 2013

El MEAM (museo europeo de arte moderno) ubicado en Barcelona, con sede en el antiguo Palacio Gomis, un importante edificio del S.XVIII, abrió sus puertas al público en junio de 2011.  Desde su inauguración, el museo alberga una interesante exposición titulada Arte contemporáneo y Figurativo del siglo XXI, que podrá visitarse hasta el próximo 2 de abril.

 

El edificio está situado en la calle Princesa, junto al Museo Picasso. Fue construido en el año 1792 y durante todo este tiempo ha sido objeto de numerosos cambios en su estructura original, hasta que en 2006 fue adquirido por la “Fundació de les Arts i els Artistes”. La fundación llevó a cabo una importante restauración de todo el conjunto, dando como resultado el museo actual, que a día de hoy acoge más de 250 obras. El museo cuenta con una amplia oferta de actividades, como conciertos y debates, que hacen que el museo esté en una continua renovación interna.

 

“Arte Contemporáneo y Figurativo del Siglo XXI” en el MEAM

El museo reúne los esfuerzos realizados por dicha fundación, creada en 2005 por el arquitecto José Manuel Infiesta, autor también de otras remodelaciones, como la del museo Picasso. La exposición representa un proyecto que tiene forma propia en el museo, y que se encarga de fomentar y difundir las obras de los artistas contemporáneos que se salen de las nuevas líneas de la abstracción y apuestan por un modelo figurativo en sus obras.

La colección muestra el trabajo de dichos artistas, nacionales e internacionales, incluyendo a profesionales ya establecidos, mezclados con otros emergentes en donde los vemos a todos unidos bajo un aspecto común: la figuración. Por supuesto, no es el único fin, ni tampoco la única base, pero sí lo primordial ante todas las otras respuestas que se nos ofrecen hoy en día. Lo figurativo para llegar a la obra y al artista de una manera más cercana, llevadera y, sobre todo, consciente. 

 

“Arte Contemporáneo y Figurativo del Siglo XXI” en el MEAM
© Jordi Díaz Almà, Generación 86, 2011

La exposición, por ello, se basa en las nuevas ideas que traen consigo los nuevos artistas, tomando como base la importancia del dibujo ante todo. Gracias a esto, el contenido que se expresa a través suyo llega al espectador de una manera “sencilla” pero sin caer por ello en lo banal. El museo cuenta con un grupo de grandes artistas, y todos ellos se han mantenido fieles dentro de esta tendencia, el gran punto fuerte por el que se está apostando.

Unido a esto, se encuentra la crisis de la pérdida del dibujo, causa por la que se intenta luchar, y que se observa en todo el recorrido, pues todos los artistas poseen un hondo conocimiento en el arte de la representación. Uno de los ejemplos que nos encontramos es el de Jordi Díaz Almà, y su obra Generación del 86 (2011) ganadora del Premio de Pintura y Escultura Figurativa, que la Fundación organiza cada año. En su obra juegan un papel importante tanto el concepto, como también la idea subjetiva que el visitante puede desarrollar al contemplar su obra. De esta manera, se unen la impresión del artista con lo subjetivo, jugando con los colores o el lugar donde están concentrados los personajes creando así una atmósfera de la que el espectador se siente cómplice, partícipe, e interesado.

 

“Arte Contemporáneo y Figurativo del Siglo XXI” en el MEAM

Como punto culminante en este desarrollo continuo de la figuración, tendrá lugar en septiembre de este mismo año un gran acontecimiento: la creación de una escuela de dibujo en donde los artistas aprenderán desde la base, llegando hasta lo más complejo, unido además a la vinculación con el espectador, que puede observar el trabajo que estos realizan durante la visita. Se nos propone así un concepto nuevo, en el que el visitante ve no sólo el resultado final, sino el proceso de creación en sí, el cual se le ofrece como un boceto, un pequeño nacimiento dentro del arte que aún está tomando forma.

A través de esto diversos elementos, el museo pretende crear un discurso sólido entorno a la figuración, representado en un proyecto que abarca todas sus vertientes. La base conceptual que sustenta a la abstracción y otras tendencias similares para muchos se están perdiendo. La intención es volver a lo tradicional sin caer en lo políticamente correcto ni a lo estrictamente académico; se trata de un nuevo aire de estilo rejuvenecedor, embellecido con un soporte comprensible, razonable, y asequible para todo tipo de públicos.

 

ArtDiscover
Alicia Isabel Hernández

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