ArtDiscover charla con Héctor Francesch, un artista capaz de reunir a Picasso y Playmobil.

Conociendo al artista: Héctor Francesch
Barcelona - MAY 30, 2013

A medio camino entre una concepción neo-pop y la estética del comic, podemos encontrar el arte de Héctor Francesch. Este artista autodidacta, quien vive y trabaja en A Coruña (España), nos ha fascinado desde que vimos su última exposición en la Galería Hartmann de Barcelona. 

Casi un año y medio después, nos encontramos con Francesch en persona, de nuevo en Barcelona, pero esta vez para charlar sobre su arte, sus influencias y sobre los temas recurrentes de sus imágenes. Con el humor y proximidad que transmiten sus obras, Francesch nos deja echar un vistazo a su mundo creativo.

 


Uno de los elementos que más llama la atención en tu obra, y seguramente por lo que más te deben de preguntar, son los Clicks de Playmobil.

Es un tema recurrente pero de todas maneras ha ido desapareciendo un poco. Hubo un momento en que fue un personaje principal pero ahora aparece de vez en cuando. Pero los Clicks aparecen en mis inicios más inicios, ya que sigo estando en los inicios. Como artista, yo empecé de manera autodidacta, o sea yo no soy de una facultad de bellas artes ni de artes y oficios. Empecé a pintar porque me apetecía, porque me gustaba y empecé equivocándome, como todo el mundo. Siempre digo que soy de la escuela del error. Llego un momento en que supe que si quería dedicarme a esto tenía que tener un trabajo personal, es decir, pintar como Héctor Francesch, y no como otro. Y entonces empecé a mirar hacia mí mismo y a pensar en que me gustaba, en lo que más me había gustado a lo largo de toda mi vida. Para ser original, volví al origen, y una de las cosas que más feliz me había hecho era jugar a los Clicks. Casi todo lo que yo uso en mis imágenes son cosas que me gustan. Al principio eran imágenes más estéticas y ahora, desde hace un tiempo, son imagen que intentan contar historias actuales. Utilizo ciertos personajes que son del pasado, de la infancia, de la memoria colectiva, que cuentan cosas que pasan hoy y también cosas atemporales. 

Creo que una buena palabra para describir tus obras sería divertida. Las imágenes que creas transmiten una sensación de diversión al espectador. Creo entender que para ti es algo muy importante. ¿Crees que el arte debería ser así?

Bueno, el arte no es unidireccional y existen muchas opciones. Evidentemente, hay arte que tiene cero diversión y al mismo tiempo es un arte de primer nivel y fantástico, que respeto y me encanta ver y que creo que debe existir. En mi caso personal, me gusta más la ironía y el humor. Será por como soy yo, pero creo que ya hay suficientes cosas dramáticas en la vida, a todo el mundo, a nivel personal, le pasan cosas feas, o ve cosas feas. No me interesa llevar el súper drama al arte. No me interesa crea piezas más duras o más dramáticas. Al fin y al cabo, la mayor parte de mi trabajo acaba en colecciones particulares y en viviendas. Me gusta enviar buen rollo y que la gente conviva conmigo, que haya ironía, que se cuenten cosas muy serias con un toque de diversión. Una estética jugosa que cuente algo serio. 

Conociendo al artista: Héctor Francesch
©Héctor Francesch, Cinco músicos

Como comentabas antes, los Clicks de Playmobil han ido desapareciendo. ¿Has incorporado nuevos personajes o has visto una evolución en tu obra?

Pues la verdad, ha habido algunas piezas nuevas, no muchas. Mi última exposición en la Galería Hartmann, Pop todas partes, ya era un continuación de otra exposición que había tenido en A Coruña, A veces veo esto. Al final, se ha convertido en A veces veo esto, pop todas partes. Quiero decir, funcionan juntas y por separado. Es una serie que utiliza personajes, los convierte en otras cosas. Hay hibridismo, corto cabezas y pongo la cabeza de uno en el otro. Son imágenes típicas de pop. Como la intervención de un Velázquez o de un Picasso.

En cuanto a una evolución, precisamente llevo unos meses trabajando la serigrafía, porque la tenía más o menos abandonada. Desde el 2008 había editado media docena de serigrafías. Ahora tengo un asistente que me ayuda y hemos empezado a producir serigrafías de todas las piezas que están hechas en pintura y que no había sacado alguna adaptación de serigrafía. De esta manera, es algo más asequible, algo que todo el mundo puede tener.

¿Porque la serigrafía?

En 2005 aprendí serigrafía. Fue una técnica de estampación que se adaptó a mi 100% porque yo trabajo las tintas planas y la serigrafía es una técnica donde no existen las medias tintas, es tinta plana también. Me ha venido muy bien porque es una manera de generar obra en papel más pequeña y más accesible para todo el mundo. Ahora mismo, estoy haciendo pintura de mediano y gran formato pero no todo el mundo puede comprarse un lienzo de gran formato, pero todo el mundo puede comprarse una serigrafía. 

Conociendo al artista: Héctor Francesch
©Héctor Francesch, I don´t believe in you but I believe in love

Háblanos un poco sobre la exposición que tienes dentro del marco de Jugada a 3 bandas. ¿También sigue por esta línea?

Es completamente diferente, se trata de una pieza tipográfica. Las primeras piezas tipográficas las hice durante el verano de 2012, en una exposición colectiva en la que particípate en A Coruña como motivo del salón del comic. La galería con la trabajo allí, hizo una exposición temática que tenían que ver con el comic. Yo hice un bocadillo. Siempre he sido lector de comic. Por eso hice una pieza pensando en el tema del comic, sin recurrir a la típica pieza pop. Por eso me fui a los textos. En ese momento aparecieron las piezas tipográficas, recortadas y pintadas. Mucha gente hace vinilo o neón, a mí me gusta la tipografía y el diseño gráfico.

En Jugada a 3 bandas, la pieza es una tipografía, a partir de mi letra. Es una pieza que da la vuelta a pieza de Tracey Emin en neón. La pieza original dice: "I don´t believe in love but I believe in you" y la mía es al revés: "I don´t believe in you but I believe in love". Al mismo tiempo, esta pieza le da título a la exposición.

Repasemos un poco tus influencias. Has nombrado el comic, el diseño gráfico y la cultura de la tv. En el mundo del comic ¿qué dibujantes o que obras te han influenciado?

Evidentemente no soy un erudito en comic, pero hay una cosa muy básica, siempre he sido muy lector de comic español. Siempre me han gustado los detalles de Ibáñez, que te repente ves en una esquina un ratón atropellado o una colilla, son cosas pequeñas que acaban componiendo la imagen. A mí me gustan estos toques pequeños que puedes tener en la tela, que pueden darte información de color y pueden además, componer la imagen.

También soy ávido lector de capitán trueno. Pero, en cuanto a composición, yo creo que la mayor influencia han sido los detalles de Ibáñez. Creo que lo he incorporado inconscientemente. Otro ejemplo, aunque no es comic, son los dibujos de los Simpson. Es un dibujo plano y es genial.

Conociendo al artista: Héctor Francesch
©Héctor Francesch, Skate Donald

Del diseño gráfico, ¿qué influencia destacarías?

Me gustan las masas de color, el componer una imagen con un cuadrado, con un circulo, con formas muy básicas. Ahora aparece menos, pero antes incorporaba un cuadro arbitrario para componer, conectando con Ibáñez y con el diseño gráfico. A veces también hago trabajos de diseño gráfico, y cuando preparo una papelería, pongo un detalle en una esquina. Realmente utilizo los mismos recursos. Todas mis imágenes primero las dibujo en pantalla. Empecé dibujando en papel, escaneando, modificando. Ahora todo, absolutamente todo, lo dibujo en pantalla.

¿Qué tipo de limitaciones presenta la serigrafía frente a la pintura?

El concepto de la serigrafía es diferente que el de la pintura. Una serigrafía puede llevar hasta 5-6 colores, una pintura puede tener 18 colores, no hay límite. La serigrafía limita más. Tampoco quiero pasarme la vida estampando una imagen y haciendo miles de colores porque tampoco lo necesita. Creo que es un reto hacer una imagen bonita en 2 o 3 tintas y que tenga un buen resultado estéticamente. ¿Por qué complicarte más? Con un registro fácil puedes hacer una imagen impactante. Si la imagen no cuenta nada, da igual que tenga 17 tintas. Es pura técnica. Lo que digo siempre es que la serigrafía y la sensibilidad artística no tienen nada que ver, las bolsas del supermercado son serigrafía. 

Conociendo al artista: Héctor Francesch
©Héctor Francesch, El pan nuestro de cada día

¿Qué artistas te han influenciado?

Puedo tomar un artista como referencia de discurso, de actitud frente a la profesión, pero a nivel estético o pictórico, intento no mirar nada de eso, y prefiero mirar hacia mí mismo y revisarme constantemente.

A mí siempre me ha gustado la gráfica, yo empecé esta estética por una generación de artistas que hubo en los 50, 60, 70. En A Coruña había un artista, Luis Seoane, que era un artista que trabajaba con tintas planas. Gracias a ver sus serigrafías, empezó a encantarme esa masa de tinta en el papel blanco. Yo comencé a pintar por el placer de ver eso. El papel blanco y la masa de tinta con la otra y el negro pisando. Aún conservo esa estética y sigo dejando mucho blanco. Así consigo que los colores sean más colores, que tengan mucho más impacto.

Para acabar, como comentabas antes, tienes por costumbre a mirar hacia ti mismo y revisar constantemente lo que haces, lo cual podría verse como una búsqueda de nuevos horizontes. ¿Hay alguna línea que quieras explorar en el futuro?

Nunca lo sé. Mi evolución como artista, desde mi punto de vista, creo que no tiene contrastes. A veces creo piezas sueltas, como las piezas tipográficas, pero son cosas que van saliendo espontáneamente, porque me da un chispazo. Pero creo que en las piezas de pintura, la evolución es constante. Es decir, la producción desde 2003 a la última que he hecho va ligada, no hay un salto muy cualitativo en las piezas. Normalmente voy trabajando cada día, aunque no sea físicamente en el lienzo pero si preparando las imágenes, y por esto toda la producción está unida, va encadenada.


ArtDiscover
Verónica Escobar

Otras noticias que te pueden interesar

Opinión de los visitantes

Comparte tu opinión con nosotros.

Para más información acerca de nuestra política sobre los comentarios de los usuarios en nuestra página, por favor lea nuestra política de publicación.