El Museo de Arte de Gotemburgo muestra una retrospectiva de Jan Lööf
Gotemburgo - SEP 19, 2011
Gothenburg, Suecia - El Museo de Arte de Gotemburgo en 2011 es una exposición individual del artista sueco Jan Loof. "Jan Lööf - Bildmakaren" se podrá ver en el museo del 17 de septiembre hasta el 22 de enero 2012. La exposición es la primera gran retrospectiva de este polifacético artista que durante décadas nos ha proporcionado una serie de reportajes fotográficos interesantes, los comics y producciones cinematográficas. Jan Lööf es uno de los dibujantes más importante de Suecia y su ahoraclásica serie de Félix (1967-1973) y Ville (1975 -1976) inspiró a toda una generación de dibujantes, pero quizá sobre todo por los libros de sus hijos como se dio a conocer al público en general. Imágenes Lööf ofrece un nivel sin precedentes de detalle donde la fantasía y el realismo, literalmente, van de la mano. El hábitat característico son a menudo lleno de maravillas tecnológicas de la niñez y poblada de personajes liberadora, experimental e inventiva. Es fácil quedarse en este mundo mágico, donde los eventos paralelos y las referencias a la literatura, el cine, el arte y su propia auto-referencias proporcionan una dimensión adicional. Jan Lööf también se conoce a partir de la torta de culto serie de televisión (1972), donde interpretó al Janos panadero.Durante los años 1978-1983 y Jan Lööf Kylén Lars-Ake aparece en "chatarra Randy y sus amigos de la serie televisiva, basada en un libro de ilustraciones originales Lööf, publicado en 1976. La trama de la serie comienza en un depósito de chatarra en una pequeña ciudad y termina en el espacio. La exposición mostrará tanto obras de nueva producción de la última producción Jan Lööf, y varias ilustraciones originales de libros infantiles y cómics. Por primera vez también habrá modelos y escenas de "Scrap-Randy" la producción en vista a las audiencias. Un catálogo de la exposición con textos de Ulla Rhedin, Carl Johan De Geer, Magnus Haglund, Nilsson Isabella y Cavallius Gustaf, así como un rico material visual será emitido en relación con la exposición. La exposición también será acompañado por una serie de conferencias, visitas y talleres creativos de fin de semana para los niños y los jóvenes. El Museo de Arte de Gotemburgo alberga las colecciones del siglo 15 hasta nuestros días. El museo tiene un énfasis nórdicos, pero también contienen las colecciones de arte más antiguo holandeses y franceses, entre ellos importantes obras de Rembrandt, Van Gogh, Monet y Picasso, entre otros.En la década de 1960 una nueva extensión brillante fue introducido en el museo, y en enero de 1996 el museo recibió un vestíbulo de entrada nueva con espacio para exposiciones temporales, el Centro Hasselblad, una librería y una cafetería. A diferencia de otros grandes museos nacionales de arte, el Museo de Arte de Gotemburgo no tiene sus orígenes en las colecciones reales o principescos. Es la gente de Gotemburgo mismos los que han creado el museo a través de donaciones de obras y recursos. El italiano, colecciones holandesas, flamencas y el sueco del siglo 15to-17mo llenar seis habitaciones. Algunas de las pinturas más antiguas en el museo son "Throning Madonna" de Ludovico Brea, "Salomé", de Lucas Cranach y "Júpiter e Io" de Paris Bordone. El orgullo del lugar es tal vez tomada por Rembrandt "El caballero con el Falcon", una obra maestra de la última década de la vida del artista. Sin embargo, Peter Paul Rubens también está bien representado con obras como "La Adoración de los Magos" y "Enrique IV de Francia en el cerco de Amiens", como es Jordaens con su magistral "El sátiro y el campesino". La colección de arte sueco del siglo 18 está dominada por Alexander Roslin, pero también incluye retratos de Gustaf Lundberg y obras de Krafft, Pascua, Carl Fredrik von Breda y esculturas de Sergel.El museo posee una excelente colección de la época generalmente reconocida como la Edad de Oro danesa, en el siglo 19, con artistas como Eckersberg, Rørbye, Købke y Juel. El medio del siglo 19 está dominada por la llamada Escuela de Düsseldorf de la pintura, que representa a la clase media interiores o escenas rústicas de la vida campesina y popular. Lo importante aquí son artistas como Amalia Lindegren, Jernberg, Hockert, Zoll, Fagerlin, Unker D', Tidemand, y - en el campo del paisaje romántico - Gude HF y Larson Marcus. Colgando en el hueco de la escalera se encuentra el impresionante "Rey Carlos XII" por Cederström, Krohg "La Costurera", y Carl Larsson "Little Suzanne". Entre el cambio de obras de los siglos son piezas de Hanna Pauli, Anders Zorn, Carl Fredrik Hill, Arosenius Ivar, Edelfelt Albert y Karl Nordstrom. La colección francesa cubre alrededor de un centenar de años, a partir de mediados del siglo 19. La colección se compone principalmente de los impresionistas, de los artistas estrechamente vinculados a ellos, y de post-impresionistas. El museo posee tres lienzos de Claude Monet, tres pinturas de Paul Gauguin y la pintura de Renoir "Muchacha en una chaqueta de españoles".Paul Cézanne, Vincent Van Gogh y Henri Matisse también están representados en el colleciton, a lo largo de sdie una serie de esculturas de Edgar Degas. La colección de esculturas también incluye las principales obras de Bourdelle, Maillol, Despiau y Laurens. La pintura de principios del siglo 20 está representada por Bonnard, Dufy, Chagall, Léger, Braque y Pablo Picasso. La Galería de Fürstenberg contiene arte nórdico de las décadas en torno al cambio de siglo.La primera sala de la Galería de Fürstenberg contiene gran almuerzo Hugo Birger la pintura de artistas escandinavos 'en el Café Ledoyen de 1886, completado sólo un año antes de que el artista murió. Durante la década de 1930 una serie de artistas de la costa oeste de Suecia, comenzaron a adoptar ciertas características de color lírico que los marcó desde coloristas otros en el arte sueco. Pronto adquirió la denominación de "coloristas Gotemburgo", que se convirtió en el término aceptado por ellos tras la publicación de un libro sobre ellos en 1948. Apasionada expresión de color intenso, sensual y, a veces es una característica común de estos artistas. Pero difieren notablemente de unos a otros y nunca exhibido como una sola escuela. Algunos de estos artistas tenían en su juventud fue atraído por el arte poderosamente emocional de van Gogh y Edvard Munch. Gösta sandalias (1887-1919) fue uno de los que se inspira aquí. Trabajó en la costa oeste de vez en cuando y puede ser considerado como un precursor de los coloristas de Gotemburgo. Otras importantes fuentes de inspiración para los coloristas eran los franceses Cézanne pintores y Bonnard.Impulsos de una fuente más cerca de casa provenían de las pinturas ricas tonalidades de Karl Isakson y de Carl Kylberg que, en 1927, exhibió una serie de obras en Konsthallen, justo al lado del Departamento de Bellas Artes, Valand, donde estos jóvenes artistas eran estudiantes . El hecho de que alguien - en el sobrio Suecia de los años veinte - se atrevería a mostrar esa libertad en el uso del color y la simplificación de la forma fue una experiencia enriquecedora. Valand siempre y cuando estos artistas con un punto de partida común. En ese momento en los años veinte la escuela estuvo bajo la dirección de Bjurström Tor (1888-1966), nacido en Estocolmo, hizo su debut en el grupo conocido como "los hombres de 1909", y fue nombrado para el puesto de jefe de la escuela Valand en 1920. El ishimself contado entre los coloristas Gotemburgo, estableciéndose como lo hizo en la costa oeste de Suecia, donde pintó paisajes en tonos líricos, de color brillante. Otros - Gösta sandalias y Simonsson Birger son ejemplos - volvió a la "naturaleza" y sentó las bases para la tradición de la lírica colorismo de la costa oeste de Suecia visita la página web del museo en .... http://www.konstmuseum.goteborg.se/ Artículo: Art Knowledge News

Opinión de los visitantes

Comparte tu opinión con nosotros.

Para más información acerca de nuestra política sobre los comentarios de los usuarios en nuestra página, por favor lea nuestra política de publicación.