El Whitney presenta "Tres Paisajes" ~ Una instalación de la película de Roy Lichtenstein
New York City - OCT 13, 2011
NUEVA YORK, NY. - Este otoño, el Museo Whitney de Arte Americano presenta tres paisajes: una instalación de cine de Roy Lichtenstein en el punto de vista de octubre 6, 2011 hasta febrero 12, 2012. Este tríptico cinematográfico, el producto de una alianza entre Lichtenstein, Universal Studios, y Joel Freedman de la Canela Productions Inc., ha sido restaurado por el Museo Whitney en estrecha colaboración con la Fundación Roy Lichtenstein, y se está mostrando en su totalidad y en su estado original 35 mm en formato de cine por primera vez.La exposición está comisariada por Chrissie Iles, Anne la de Whitney y conservador Joel Ehrenkranz. En 1968, Roy Lichtenstein (1923-1997), uno de los líderes del arte pop estadounidense, fue invitado por el Los Angeles County Museum of Art (LACMA) para participar en su arte experimental y el programa de Tecnología. Comisariada por Maurice Tuchman, el proyecto puesto a artistas de todo el mundo en la residencia con las principales industrias con sede en California, y expuso los resultados de sus colaboraciones. Los artistas incluidos Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Robert Whitman, entre otros. Lichtenstein pasó dos semanas en la residencia en Universal Studios en Los Angeles en febrero de 1969. Después de visitar los laboratorios de cine Universal y las instalaciones de los efectos especiales, que decidió hacer películas cortas de cielo y agua, proyectado en varias pantallas en la galería. La idea de las películas se relaciona directamente con un grupo de collages paisaje cinética que hizo en la década de 1960, que utiliza Rowlux - un plástico prismáticos - junto con metal, mylar, vinilo, y los motores o tubos de luz con motor rotativo ilustrada con varias tiras de colores de pintura en gel para sugerir movimiento del agua y la luz. Al regresar a Nueva York, Lichtenstein filmada en Long Island, sobre todo en Montauk, en colaboración con el cineasta Joel Freedman independiente. El resultado de un minuto película lazos imágenes en collage de la mar y un tanque de peces tropicales con una estática Benday-patrón de puntos y las imágenes fijas de un cielo azul, las nubes, y una gaviota. Las imágenes fijas y en movimiento están divididos por una línea gruesa negro que se hace eco de las imágenes de tiras cómicas de sus pinturas, y crea una línea del horizonte que se balancea. La línea gruesa negro horizonte y la repetición sin fin de "Moving Pictures" de Lichtenstein producir una experiencia de visualización contradictorios, haciendo hincapié en la planitud de la superficie del cuadro, mientras que engancha al espectador en un espectáculo cinematográfico ambiente. Lichtenstein esperaba hacer hasta quince ciclos de cine, pero sólo tres películas fueron completadas. Dos de ellos fueron incluidos en una muestra de la colaboración de Arte y Tecnología en el Pabellón de EE.UU. en la Feria Mundial de 1970 en Osaka, Japón, y tres fueron exhibidos en la exposición de arte y tecnología en el LACMA en 1971 en formato de 16 mm. Tres Paisajes de cine sigue siendo la primera y única de Lichtenstein. Sobre el artista Una figura destacada en arte del siglo XX estadounidense, Roy Lichtenstein nació en Nueva York en 1923.Estudió en el Art de Nueva York de la Liga de Estudiantes en el verano de 1940, antes de matricularse en la Universidad Estatal de Ohio, donde recibió su BFA en 1946 y su maestría en 1949. Allí, Lichtenstein comenzó su carrera con un intrigas con las ideas acerca de la percepción visual, los signos extraños y símbolos de nuestra cultura moderna, y un deseo general de alcanzar la unidad de composición. En 1951, Lichtenstein tuvo su primera exposición individual en Nueva York. En 1962 tuvo su primera exposición individual en la galería de Leo Castelli en Nueva York y pronto se convirtió en un líder internacionalmente reconocido del arte pop norteamericano con pinturas con imágenes dramáticamente aislados seleccionados de la guerra de serie y tebeos románticos y los productos genéricos, todos representados en los colores primarios y puntos Benday, técnicas y temas tomados de los medios de comunicación. En la década siguiente, se trasladó a Southampton, Nueva York, y amplió su uso de las reproducciones más allá de la publicidad, los clichés tarjetas postales, y libros de historietas para abarcar los estilos y movimientos en la historia del arte, la arquitectura y las artes decorativas. En la década de 1980, Lichtenstein volvió a trabajar en la ciudad a tiempo parcial, trayendo consigo un énfasis en la pincelada expresiva y la introspección artística.La década también fue testigo de la realización de una serie de públicos y privados a gran escala proyectos de escultura y pintura. Lichtenstein las investigaciones de ilusionismo, la abstracción, la serialización, la estilización y la apropiación continua en todos los medios de comunicación en la década de 1990. Como un destacado pintor, escultor, grabador y recibió numerosos títulos honorarios y premios internacionales. Fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes en 1995. A los 73 años, que estaba investigando otra nueva realidad inventada, los llamados "cuadros virtuales". A punto de embarcarse en una serie de obras basadas en los bañistas de Cézanne, las exploraciones del artista se vieron truncados por su muerte por neumonía en 1997. Dos años más tarde, la Roy Lichtenstein Foundation fue creada para promover la beca en su trabajo. Escrito por Rudolph Messenger Art Knowledge News

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