Frank Stella recibe el premio Julio González por su trayectoria
Valencia - OCT 13, 2011
VALENCIA .- pintor estadounidense Frank Stella recibe el Premio Julio González el reconocimiento de su trabajo en las artes y su contribución al arte moderno. Esta es la novena vez que el premio ha sido entregado y los ganadores anteriores han sido: Georg Baselitz, Cy Twombly, Eduardo Chillida, Anish Kapoor, Markus Lüpertz, Robert Rauschenberg, Anthony Caro, Pierre Soulages y Miquel Navarro. Frank Stella nació en Malden, Massachusetts.Después de asistir a la escuela secundaria en la Academia Phillips en Andover, Massachusetts, pasó a la Universidad de Princeton, donde pintó, influenciado por el expresionismo abstracto de Jackson Pollock y Franz Kline, y se especializó en la historia. Primeras visitas a Nueva York galerías de arte resultaría ser una influencia sobre su desarrollo artístico. Stella se trasladó a Nueva York en 1958 después de su graduación. Es uno de los más considerados pintores de posguerra estadounidense que funciona en la actualidad. Frank Stella ha reinventado a sí mismo en los órganos de trabajo consecutivos en el transcurso de sus cinco décadas de carrera. Al mudarse a Nueva York, reaccionó contra el uso expresivo de la pintura por la mayoría de los pintores del expresionismo abstracto, en lugar de verse atraído hacia el "plano" las superficies de trabajo de Barnett Newman y el "blanco" pinturas de Jasper Johns. Él comenzó a producir obras que hizo hincapié en la imagen-objeto, en lugar de la imagen como una representación de algo, ya sea algo en el mundo físico, o algo en el mundo emocional del artista. Stella se casó con Barbara Rose, más tarde, un conocido crítico de arte, en 1961. Por esta época se dice que una imagen era "una superficie plana con la pintura en ella - nada más".Esta era una salida de la técnica de crear una pintura de primera hacer un boceto. Muchas de las obras son creadas por el simple uso de la vía de la pincelada, muy a menudo el uso de pintura común de la casa. Esta nueva expresión estética se encuentra en una serie de pinturas, las pinturas Negro (60) en el que las bandas regulares de pintura negro fueron separadas por rayas muy finas de tela sin pintar. Fahne Hoch morir! (1959) es una pintura tal.Toma su nombre ("El estandarte levantado" en Inglés) de la primera línea del Horst-Wessel-Lied, el himno del Partido Nacional Socialista Alemán de los Trabajadores, y Stella señaló que está en la misma proporción que banderas utilizadas por esa organización. Se ha sugerido que el título tiene un doble significado, refiriéndose también a Jasper Johns "pinturas de banderas. En cualquier caso, su frialdad emocional oculta la conflictividad de su título podría sugerir, lo que refleja esta nueva dirección en la obra de Stella. El arte de Stella fue reconocido por sus innovaciones antes de que él tenía veinticinco años. En 1959, varias de sus pinturas fueron incluidas en "tres jóvenes norteamericanos" en el Allen Memorial Art Museum del Oberlin College, así como en "Los estadounidenses Sixteen" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (60). Stella se unió estable distribuidor Leo Castelli de artistas en 1959. A partir de 1960 comenzó a producir cuadros de aluminio y pintura de cobre que, en su presentación de las líneas regulares de color separados por rayas, son similares a sus pinturas en negro. Sin embargo, utilizar una gama más amplia de colores, y son sus primeras obras con lienzos en forma de (telas en una forma distinta de la del rectángulo tradicional o cuadrado), siendo a menudo en L, N, U o T-formas.Estas se convirtieron después en los diseños más elaborados, en la serie de polígono irregular (67), por ejemplo. También en la década de 1960, Stella comenzó a utilizar una gama más amplia de colores, por lo general dispuestos en líneas rectas o curvas. Más tarde comenzó su serie transportador (71) de las pinturas, en la que los arcos, a veces superpuestas, dentro de las fronteras cuadrados están dispuestos lado a lado para producir círculos completos y la mitad pintada de color en los anillos concéntricos. Estas pinturas son nombres de ciudades circulares que había visitado mientras que en el Oriente Medio a principios de la década de 1960. Los lienzos polígono irregular y series de transportador más extendido el concepto de la tela en forma. Stella comenzó su compromiso ampliado con el grabado en la década de 1960, trabajando primero con el maestro Kenneth Tyler impresora en Gemini GEL Stella produjo una serie de impresiones durante la década de 1960 a partir de una impresión llamada Quathlamba I en 1968. Estampados abstractos de Stella en la litografía, la serigrafía, el grabado y la litografía offset (una técnica que él introdujo) tuvo un fuerte impacto sobre el grabado como un arte. En 1967, Stella diseñó la escenografía y vestuario de Scramble, una pieza de danza de Merce Cunningham.El Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó una retrospectiva de la obra de Stella en 1970, convirtiéndose en el artista más joven en recibir uno. Durante la década siguiente, Stella introdujo el alivio en su arte, que él vino a llamar "maximalista" la pintura por sus cualidades escultóricas. Irónicamente, las pinturas que lo había llevado la fama antes de 1960 había eliminado toda esa profundidad. Los lienzos en forma tomó formas menos regulares en las series Polígono Excéntrico, y los elementos del collage se introdujeron, pedazos de tela se pegan en madera, por ejemplo. Su trabajo también se hizo más de tres dimensiones hasta el punto en que comenzó a producir grandes, independiente de piezas de metal, que, a pesar de que están pintadas sobre, bien podría ser considerada la escultura. Después de la introducción de madera y otros materiales de la serie de Pueblo Polaco (73), creado en alto relieve, que comenzó a utilizar el aluminio como el apoyo principal de sus cuadros. A medida que la década de 1970 y 1980 avanzó, estos se hicieron más elaboradas y exuberante. De hecho, su minimalismo anterior [más] se convirtió en estilo barroco, caracterizado por formas curvas, colores Day-Glo, y las pinceladas garabateado. Del mismo modo, sus grabados de estas décadas combinadas de grabado y técnicas de dibujo diferentes. En 1973, él tenía un estudio de impresión instalado en su casa de Nueva York.En 1976, Stella fue encargado por BMW para pintar un BMW 3.0 CSL de la segunda entrega del Proyecto de BMW Art Car. Él ha dicho de este proyecto, "El punto de partida para los coches de arte corría librea. En los viejos tiempos solía haber una tradición de la identificación de un coche con su país por el color. Ahora que obtener un número y obtener publicidad. Es un trabajo de pintura, de una manera u otra. La idea mía era que es de un dibujo en papel cuadriculado. El documento gráfico es lo que es, un gráfico, pero cuando es transformado en formas del coche se convierte en interesante, y la adaptación de los dibujos a las formas del coche de carreras es interesante. Teóricamente es como pintar sobre un lienzo en forma. " Desde mediados de 1980 a mediados de 1990, Stella creó una gran cantidad de trabajos que han respondido de una manera general a Herman Melville, Moby-Dick. Durante este tiempo, el alivio cada vez más profunda de las pinturas de Stella dio paso a la plena tridimensionalidad, con formas escultóricas derivadas de conos, pilares, curvas francesas, olas, y elementos decorativos de la arquitectura. Para crear estas obras, el artista usó collages o maquetas que luego se ampliaron y se vuelven a crear con la ayuda de asistentes, cortadores de metal industrial, y las tecnologías digitales. En la década de 1990, Stella comenzó a hacer escultura exenta de espacios públicos y el desarrollo de proyectos arquitectónicos.En 1993, por ejemplo, creó todo el esquema decorativo de la Princesa de Toronto of Wales Theatre, que incluye un mural de 10 mil metros cuadrados. Su propuesta de 1993 Kunsthalle y el jardín en Dresde no llegó a buen término. En 1997, pintó y supervisó la instalación de los 5.000 metros cuadrados "Proyecto Stella", que sirve como pieza central de la sala y el vestíbulo de la Casa Moores Opera de Houston, TX. Su concha acústica de aluminio, inspirado por un sombrero plegable de Brasil, fue construido en el centro de Miami en 2001, una monumental escultura de Stella se instaló fuera de la National Gallery of Art de Washington, DC El trabajo de Stella fue incluido en varias exposiciones importantes que definen el arte 1960, entre ellos el Museo Solomon R. Guggenheim la lona en forma de (1965) y Pintura sistémica (1966). Su arte ha sido objeto de varias retrospectivas en los Estados Unidos, Europa y Japón. Entre los muchos honores que ha recibido una invitación de la Universidad de Harvard para dar la Charles Eliot Norton Conferencias en 1984. Llamar a un rejuvenecimiento de la abstracción por el logro de la profundidad de la pintura barroca, estas conversaciones a seis bandas han sido publicados por Harvard University Press en 1986 bajo el título Espacio de trabajo. Stella continúa a vivir y trabajar en Nueva York. También se mantiene activo en la protección de los derechos de sus compañeros artistas. El 6 de junio de 2008, Stella (con derechos de los artistas presidente de la Sociedad Theodore Feder, Stella es un artista miembro de la Sociedad derechos de los artistas) publicó un artículo de opinión para el periódico El Arte criticando una propuesta de EE.UU. huérfano Obras ley que "eliminar (s) la sanción por infracción de derechos de autor, si el creador de una obra, después de una búsqueda minuciosa, no se puede localizar ". Escrito por Marilyn Rowden Art Knowledge News

Opinión de los visitantes

Comparte tu opinión con nosotros.

Para más información acerca de nuestra política sobre los comentarios de los usuarios en nuestra página, por favor lea nuestra política de publicación.