Frieze: Mirando el lado positivo
Londres - OCT 13, 2011
LONDRES. - Coleccionistas encuentran el acento en el color y el arte referencias históricas como galeristas tratan de desterrar la tristeza económica Expositores en Frieze estaban comprensiblemente nervioso como el evento abierto a invitados VIP ayer por la mañana. La feria es el primer evento importante de la temporada de otoño del mercado lleno de arte, que tendrá lugar en un contexto de crisis económica renovada. "Siempre estamos un poco tenso al comienzo", dijo Olivier Belot de Yvon Lambert (H2), a pesar de que estaba animado por la venta inmediata de tres esculturas del artista con sede Nick van Woert por alrededor de $ 35.000. Con una gama tan diversa de obras de arte en exhibición en la feria, es difícil distinguir las tendencias, pero en general, parece que los distribuidores no están tomando ningún riesgo este año. La historia importa Una tendencia es clara: una tendencia a la referencia de la historia del arte a través de la apropiación o el homenaje, o incluso exhibiendo mayores obras en sí mismas. White Cube (F11) está haciendo una declaración con Jake y Dinos Chapman La leche de la debilidad humana II con Dios no ama a usted-OMFG de 2011, una escultura y la pintura de una Virgen y el niño macabro combinados con muebles de todos los días. El trabajo de los Chapman está lejos de ser el único ejemplo en Frieze. Rodeo de Estambul (G22) dedica la mayor parte de su stand en el pasado, incluyendo dos Jock cultivos Ante de 2011, dos fotografías precio € 2.700 por Shahryar Nashat de objetos del Museo Arqueológico de Estambul. "Estoy interesado en la historia de las imágenes y referencias históricas de arte", dijo el director Sylvia Kouvali. A Wilkinson Gallery (G3), Mark Alexander ha copiado Bosco El jardín de las delicias , 1490-1510, para todos los vistos por las máquinas de la gracia infinita Amar , 2011. Precio de £ 95.000, se vendió rápidamente a la colección de Olbricht en Essen, Alemania. "La imagen es muy contemporáneo", dice Anthony Wilkinson, de la galería de co-director. Soporte Annely Juda (G1) está dominada por una de fibra de vidrio enorme asumir Rodin Monumento a Balzac , 1891, por Darren Lago, pero con el giro que la cabeza del escritor y los pies se sustituyen por los de un famoso ratón. Mickey de Balzac (grand) , 2009-11, tiene un precio de £ 48,000. Una alfombra de Marius Engh cubre el gran stand de Norma Oslo (F26). Victoria sobre el sol (30.000 €), 2011, es una re-creación de la pieza central del director italiano 1975 de Pasolini, la película "Saló o los 120 días de Sodoma ". Consejo de Ministros (D16) tiene la tendencia al otro extremo con el dibujo de Jacques Vaché Rastas Les Bons (€ 75.000) de 1918, de la colección de su amigo, el surrealista André Breton. Mientras tanto, los distribuidores están haciendo su parte para asegurarse de que el estado de ánimo dentro de la tienda Friso desafía el pesimismo económico. Muchas de las obras de arte son de colores más brillantes de este año, lo que refuerza la sensación de que el mercado existe en un universo paralelo. ¿Podría ser esto un intento de animar a los visitantes? "Siempre ha sido considerado un poco tabú para el uso del color en los círculos conceptuales, porque es tan inmediato agradable", dice Lisa jadeo de los jardines de Hollybush (E21), que muestra un conjunto de color rosa y amarillo-limón, Andrea Büttner de la esquina (£ 6.000 ), 2011. Evidentemente, este año es más difícil de complacer a la opinión pública. Pablo Kasmin de Pablo Kasmin Gallery (G2), cuyo stand está dominada por los colores brillantes, de color rosa, no lo Voluntad Ryman flores- Rose , de 2011, tiene un precio de $ 275.000-, dice: "Nunca he tenido miedo de la belleza." Victoria Miro (G5) está dominado por los llamativos colores de obras, incluida la enorme escultura de Yayoi Kusama Tulip con todo mi amor 03.01 ($ 450.000), 2011, y su EPSOB Frutas de 2011, que vendió a principios de de $ 270.000. "[Los colores brillantes] un llamamiento a todas las edades, desde niños hasta 83 años de edad", dice Glenn Scott Wright, uno de los co-directores de la galería. Giti Berlín Nourbakhsch (F25) tiene tres vibrantes murales esculturas de Berta Fischer ( Pikibus , con un precio € 4.000, Slofo , 20.000 €, y Rugafir , 15.000 €, todos de 2011). "No es sólo belleza, sino el poder del color. Quiero inyectar [la cabina] con un poco de punk ", dice Nourbakhsch. Nada de sexo, estamos británica En una recesión, el trabajo más difícil es más difícil de cambiar, y este año, a diferencia de la edición del año pasado-el arte sexual explícita es un no-no. Incluso cuando hay desnudos, que se ablande. Zeno X Gallery (C4) está mostrando pequeños collages de 1960 japoneses imágenes de porno blando, que la artista Anne-Mie van Kerckhoven ha cubierto con recortes de los tigres de China ( 5 Tigres , € 4.000 cada uno, 2011). En cuanto a comentarios sobre el trasfondo político o económico, sólo algunas galerías frente a la situación. Dubai es la tercera línea (H11) ha cilindros transparentes Pouran Jinchi está inscrito con la carta de Ciro el Grande de los derechos humanos desde el siglo VI aC. "Esta fue la primera carta de derechos humanos en el mundo, y es también una referencia a la primavera árabe", dice Soleado Rahbar, director de la galería. En general, los marchantes de arte en la feria parece ser jugar a lo seguro, con un predominio de la pintura-siempre la forma más fácil el arte de vender y muchas obras relativamente asequible en el papel (incluyendo la fotografía). ¿Y quién los puede culpar en estos tiempos de incertidumbre económica? By Georgina Adam, Melanie Gerlis and Gareth Harris | From Frieze daily edition, 13 Oct 11

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