Helen Frankenthaler, la pintora abstracta americana más apreciadas durante décadas, muere a los 83 años.
New York City - DEC 29, 2011
Con profunda tristeza, la familia de Helen Frankenthaler anuncia la muerte de la Sra. Frankenthaler el 27 de diciembre de 2011, a los 83 años, tras una larga enfermedad. Frankenthaler, cuya carrera abarcó seis décadas, ha sido reconocido como uno de los grandes artistas estadounidenses del siglo 20. Heredero de los expresionistas abstractos de primera generación, se reunió en su obra-siempre con inventiva prodigiosa y singular belleza de la idea de la tela ya que tanto un escenario de gestos y de un campo formal. Ella fue eminente entre la segunda generación de la posguerra pintores abstracto norteamericano y es ampliamente acreditado para jugar un papel fundamental en la transición del expresionismo abstracto en la pintura del campo de color. Uno de los coloristas más destacados de nuestro tiempo, produjo una obra cuyo impacto en el arte contemporáneo ha sido profundo. Frankenthaler, que recibió la Medalla Nacional de las Artes del presidente George W. Bush en 2002, le sobreviven su esposo, hijos adoptivos de cuatro y seis sobrinos y sobrinas. Frankenthaler, hija del Estado de Nueva York de la Corte Suprema de Justicia Alfred Frankenthaler y su esposa, Martha ( Lowenstein) Frankenthaler, nació el 12 de diciembre de 1928, y creció en Nueva York. Asistió a la Escuela de Dalton, donde recibió sus primeras clases de arte de Rufino Tamayo. En 1949, se graduó en el Bennington College, donde fue alumno de Pablo Feeley, tras lo cual ella se fue a estudiar brevemente con Hans Hofmann. carrera profesional en exhibiciones Frankenthaler comenzó en 1950, cuando Adolph Gottlieb seleccionó playa de la pintura (1950) para la inclusión en la exposición titulada Quince Desconocidos elegidos por artistas de la Galería Kootz. Su primera exposición individual fue presentada en 1951, a Tibor de Nueva York Galería de Nagy, y ella se incluyó también ese año en la histórica exposición de la calle 9: Exposición de Pintura y Escultura. Reconocido crítico de arte Clement Greenberg reconoció de inmediato su originalidad. Su trabajo llegó a atraer la atención internacional cada vez mayor. Ya en 1959, comenzó a ser una presencia habitual en las grandes exposiciones internacionales, y en 1960 tuvo su primer museo retrospectivo, en el Museo Judío, en Nueva York. En 1952, Frankenthaler creó "Las montañas y el mar", un seminal avance de pintura de la abstracción americana. Pioneros de la "mancha" técnica de la pintura, ha trabajado mediante el vertido de pintura diluida directamente sobre el lienzo crudo, sin imprimación establecidos en el piso del estudio, el trabajo de todos los lados para crear campos flotantes de color translúcido. Montañas y el mar fue inmediatamente influyente de los artistas que formaron la escuela de campo de color de la pintura, notable entre ellos Morris Louis y Kenneth Noland. A partir de entonces, Frankenthaler siendo una fuerza determinante en el desarrollo de la pintura americana. Este método de aplicar la pintura de arriba había sido iniciada por Jackson Pollock unos años antes, pero el Frankenthaler de 23 años de edad, había sustituido a las líneas que el artista de más edad en bucle y los azotes de colores intensos, meditando con piscinas suave de exuberante rosa, azul y verde que habían sido sutilmente le dio un codazo aquí y allá con una esponja. La pintura fue una revelación para los dos visitantes: Noland como escribió más tarde: "Estábamos interesados ??en Pollock, pero no pudieron apropiarse de plomo de él. Era demasiado personal. Frankenthaler nos mostró una manera de pensar acerca del uso del color. " A lo largo de su larga carrera, Frankenthaler experimentó sin descanso, y, además de pinturas únicas sobre lienzo y papel, ha trabajado en una amplia gama de medios de comunicación, incluyendo cerámica, escultura, tapices, y sobre todo el grabado. Era una voz importante en el "renacimiento de impresión" de mediados de siglo entre los pintores abstractos americanos, en particular, es conocida por su xilografías. Su distinguida carrera prolífica y ha sido objeto de numerosas exposiciones de los museos monográficos, entre ellos grandes retrospectivas en el Museo Judío en 1960, el Museo Whitney de Arte Americano, y la gira europea, en 1969, el Solomon R. Guggenheim Museum, y el recorrido, en 1985 (obras sobre papel), el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth, y la gira, en 1989, la Galería Nacional de Arte, Washington, DC, y la gira, en 1993 (impresiones); la Yale University Art Gallery, New Haven, y el Museo de Arte de Nápoles, Florida, y la gira, en 2002 (xilografías), y el Museo de Arte Contemporáneo de Miami Norte, y la Royal Scottish Academy, en 2003 (obra sobre papel). Además de los numerosos ensayos académicos y artículos sobre su trabajo por los historiadores de arte de renombre, curadores y críticos, Frankenthaler fue objeto de tres monografías: Frankenthaler, por Barbara Rose (1971); Frankenthaler, por John Elderfield (1989), y Frankenthaler : un catálogo razonado, impresiones 1961-1994, por José Antonio Boorsch y Harrison Pegram (1996). Importantes obras del artista se pueden encontrar en los museos más importantes del mundo, entre ellos la Galería de Arte de Ontario, Toronto, el Instituto de Arte de Chicago, el Los Angeles County Museum of Art, el Metropolitan Museum of Art, Nueva York, el Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou de París, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo de Arte Moderno Arte, Nueva York, la Galería Nacional de Australia, Canberra, la Galería Nacional de Arte, Washington, DC, el San Francisco Museum of Modern Art, el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York y el Whitney Museum of American Art, Nueva York. Helen Frankenthaler fue el receptor de veintiséis doctorados honorarios y numerosos honores y premios, entre ellos: Primer Premio de Pintura, Première Bienal de París (1959), la primera mujer miembro elegido en Calhoun College de la Universidad de Yale (1968), Arte y Premio de Humanidades, Universidad de Yale (1976), Premio Ciudad de Nueva York el alcalde de Honor de las Artes y la Cultura (1986), Premio al Artista Distinguido por su trayectoria, College Art Association (1994), Premio a la Trayectoria, 25 Aniversario, Neuberger Museum of Art, Compra College, Universidad Estatal de Nueva York (1999), Medalla Nacional de las Artes (2001), Medalla de Skowhegan de Pintura (2003), Medalla de Oro de Honor, Pennsylvania Academy of Fine Arts (2005), y la inauguración de Nelson A. Rockefeller Premio en el arte de Purchase College, Universidad Estatal de Nueva York, Escuela de Artes (2007). Más recientemente, fue nombrada como Académico de Honor de la Royal Academy of Arts de Londres (2011). De 1985 a 1992, se desempeñó en el Consejo Nacional de las Artes de la Fundación Nacional de las Artes. Sus miembros incluyen muchos de la Academia Americana de Artes y Letras (1974-2011), donde se desempeñó como Vice-Canciller en 1991. Es extraño que el escultor John Chamberlain y el pintor Helen Frankenthaler debería haber muerto dentro de una semana de diferencia - que el 21 de diciembre, y el martes - teniendo en cuenta que ocupan tales posiciones similares dentro de la historia del arte americano. Ambos surgieron en la década de 1950 y siempre vínculos fundamentales entre los estilos de arte, especialmente ayudando a forjar la transición desde el expresionismo abstracto de lo que había detrás.

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