Las Galerías Hauser & Wirth presentan a Paul McCarthy en Londres
Londres - DEC 20, 2011
Hauser & Wirth se enorgullece en presentar "Paul McCarthy El Rey, La Isla, Los Enanos, el tren ..." a la vista en botht eh Londres companiy de galerías (Savile Row y Piccadilly) a través de 14 de enero 2012.

Esta exposición presenta las principales obras nuevas y algunas de las esculturas más importantes e instalaciones de Los Ángeles que el artista Paul McCarthy, incluida la «Isla de cerdo" los ambiciosos. Que abarca tanto la Savile Row y galerías de Piccadilly, esta exposición muestra los temas desarrollados y las interrelaciones corriendo a través de la práctica compleja de McCarthy. La combinación de figuras políticas y de la cultura pop, 'Pig Island', a la vista en Savile Row, es un mundo moralmente desviada poblada por piratas, vaqueros, las efigies de George W. Bush y Angelina Jolie, un surtido de personajes de Disney y el propio artista, todos de juerga en un estado de abandono salvaje y temeraria. La isla está construida con bloques de poliestireno repletos de madera, piezas de yeso en el cuerpo, arcilla, pintura en aerosol y los viejos contenedores de comida rápida, rodeado por un mar de moqueta azul. Durante un período de siete años, 'Pig Island creció para llenar estudio de McCarthy, desdibujando los límites entre el trabajo y el lugar de trabajo. Se desarrolló a partir de una acumulación de detritus y figuras a medio terminar-en una instalación escultórica:. Todos los detalles de la obra aparentemente caótico meticulosamente colocados como si se tratara de una cuidadosamente orquestada set de filmación, con iluminación de la película A diferencia de la imagen perfecta de los cuentos de hadas de Disney para McCarthy a menudo referencias, 'Pig Island' hace alarde de su estado inacabado y mecanismos, lo que permite al espectador a echar un vistazo del proceso del artista, el desarrollo orgánico de sus esculturas y la crudeza de un sin fin de trabajos en progreso. Descrita por McCarthy como una "máquina escultura ',' Pig Island 'ha dado a luz a numerosas esculturas de gran escala, incluyendo el' Tren, Mecánica ': una escultura mecánica que muestra dos barrigones caricaturas de George W. Bush sodomizar a dos cerdos. Cada una de las figuras lleva a cabo un conjunto coreográfico de las acciones - los culos se mueven rítmicamente adelante y atrás, la boca abierta y estrecha, su giro la cabeza y, cuando se acercó, con la cabeza y los ojos pequeños y brillantes seguir al espectador por el espacio. 'El Rey' preside el espacio principal de la galería de Piccadilly. Esta nueva instalación monumental consiste en una plataforma rodeada de pinturas con aerógrafo a gran escala que se crearon en el caballete que se encuentra en la plataforma. En lo alto de la plataforma es un trono sobre el cual un modelo de silicona de McCarthy se encuentra completamente desnudo, con las extremidades cortadas parcialmente, los ojos cerrados y con una peluca rubia larga. Bancos de la iglesia dispuestos en frente del escenario dar al espectador un lugar para sentarse y contemplar elevado estatus del artista, ya que la mirada de arriba en su trono de madera. McCarthy ha estado haciendo esculturas mecánicas como una extensión de su arte basado en el desempeño desde principios de los noventa. Su nuevo trabajo mecánico, 'Mad House Jr., es una versión adaptada y, al mismo tiempo, una maqueta de' Mad House '(2008), muestra por primera vez en el Museo Whitney de Arte Americano. 'Mad House Jr. es una pequeña habitación de forma de cubo con ventanas y una entrada sin puerta. Como un paseo en el parque de atracciones en miniatura, el cubo sacude y hace girar rápidamente, mientras que una pequeña cámara instalada en el interior del cubo de los registros de todos sus movimientos. Este material se proyecta en el espacio, creando un ambiente de desorientación física y mental. Desde hace más de cuatro décadas, Paul McCarthy ha producido un cuerpo de trabajo que sirve de puente de una variedad de medios de comunicación y empuja los límites de la cultura contemporánea - la exploración de los temas del consumismo, la cultura pop y la parte más vulnerable del sueño americano. Hauser & Wirth presenta el primer programa de transatlánticos de la obra de McCarthy, con dos exposiciones diferentes a la vista de forma simultánea en Hauser & Wirth de Nueva York y la Galería de los dos galerías de Londres. Nacido en 1945 en Salt Lake City, Utah, Paul McCarthy es uno de los más importantes e influyentes artistas norteamericanos contemporáneos. Numerosas exposiciones de McCarthy en solitario incluyen 'Pig Island', Fondazione Nicola Trussardi de Milán, Italia (2010), 'Blancanieves', Hauser & Wirth de Nueva York, NY (2009), "Paul McCarthy - Presión de aire ', una exposición de esculturas inflables en De Uithof, la ciudad de Utrecht, Países Bajos (2009), "Movimiento de rotación simétrica central - tres instalaciones, dos películas", Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY (2008) y la retrospectiva itinerante, "Paul McCarthy - Head Shop / Shop cabeza ", que abrió por primera vez en la Moderna Museet, Estocolmo, Suecia (2006), y viajó a Aarhus Museo de Arte de Aarhus, Dinamarca (2007) y Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (2007 - 2008). McCarthy 'Piccadilly Circus' fue la exposición inaugural de la galería Hauser & Wirth de Piccadilly, en 2003. McCarthy en la actualidad vive y trabaja en Los Angeles CA. Hauser & Wirth es una de las principales galerías de arte contemporáneo del mundo. Además de representar a más de 40 artistas consagrados y emergentes, la galería representa a los estados de Eva Hesse, Allan Kaprow, Lozano Lee, Jason Rhoades, Dieter Roth y Thomkins André, así como la colección de Henry Moore Familia. Hauser & Wirth Zürich fue fundada en 1992 por sus directores Ursula Hauser, Manuela Wirth y Wirth Iwan. En 1998, la galería de unirse en asociación con Eva Presenhuber, que abrió la galería Hauser & Wirth y Presenhuber en el mismo edificio. En Nueva York, donde Hauser & Wirth había colaborado estrechamente con el galerista David Zwirner desde 1992, abrieron Zwirner & Wirth. En 2003, Hauser & Wirth de Londres se abrió en Piccadilly, en un edificio histórico diseñado por Sir Edwin Lutyens como una rama de Midland Bank en 1922. En el otoño de 2006, Hauser & Wirth establecer oficinas y un espacio de la galería compartida en Old Bond Street, que ha acogido varias exposiciones al año, incluyendo una muestra de Francis Picabia desnudos y una exposición de Henry Moore diseñado por Zaha Hadid Architects. En septiembre de 2009, Hauser & Wirth de Nueva York abrió en el 32 Este de la calle 69a con 'El patio (a la grada) el programa éxito de la crítica, un entorno seminal por primera vez en 1961 por Allan Kaprow, el artista estadounidense profundamente influyente conocido como el inventor de la "Sucesos". En octubre de 2010, Hauser & Wirth de Londres abrió su nueva galería diseñada por los arquitectos Selldorf a 23 de Savile Row con la exposición aclamada por la crítica, "Louise Bourgeois: The Fabric Works". La nueva galería ofrece 15.000 pies cuadrados (1.400 m2) de espacio de exposición y otros 7.000 metros cuadrados (650 m2) en el primer piso para las nuevas oficinas y una extensa biblioteca y archivo. Hauser & Wirth co-publica una serie de artistas vital y diversa "libros y monografías de cada temporada, al darse cuenta de los artistas deseos instintivos en la página impresa y la distribución de los títulos resultantes a nivel internacional.

Visite el sitio web de la galería en Hauser & Wirth

Artículo: Art Knowledge News



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