Museo Picasso de Málaga presenta una exposición retrospectiva de Alberto Giacometti
Málaga - NOV 11, 2011
El Museo Picasso Málaga presenta Alberto Giacometti. Retrospectiva, una exposición que refleja con precisión las distintas etapas de la carrera de uno de los artistas más destacados del siglo pasado.Trabajo de Giacometti es crucial para entender el desarrollo de las vanguardias y la posterior evolución del arte contemporáneo, mientras que como artista, sin embargo, desafía cualquier clasificación. Este proyecto cuestiona la visión reduccionista convencional de la obra de Giacometti. Esta es la primera retrospectiva de Alberto Giacometti, que se celebrará en España en más de 20 años, y que reunirá a 198 obras de arte en el Palacio de Buenavista. Las 20 fotografías y 166 de las otras obras pertenecen a las colecciones de la Fundación Alberto y Annette Giacometti, de París, creada por la viuda del artista. La muestra se completa con tres obras de Gioacometti que han sido prestadas por colecciones privadas y de la Kunsthaus de Zurich, junto con una obra de José Ruiz Blasco y una selección de ocho obras de Pablo Picasso de las colecciones privadas, el MPM propia colección permanente y la Fundación Picasso Casa Natal. En vista de 17 de octubre al 5 Februay de 2012. Las actividades que se han programado para llevarse a cabo junto a esta exposición incluirá talleres, organizados conjuntamente con la ONCE, que involucran seis copias de resina de las esculturas de Alberto Giacometti;un seminario que examinará el tema de los arquitectos, cineastas y artistas en sus estudios, una serie de charlas que se celebrará en Málaga y París, el estudio del artista, visitas guiadas a la exposición para adultos y niños en edad escolar, y talleres para grupos escolares durante el período lectivo y para los niños en general durante las vacaciones de Navidad. Con su exposición de Alberto Giacometti (Borgonovo, Suiza, 1901 - Chur, Suiza, 1966), el Museo Picasso Málaga presenta la obra de una figura clave en el arte del siglo XX y contemporáneo de Pablo Picasso, con quien coincidió en París, aunque, si el artista suizo fue una generación más joven. A pesar de las evidentes diferencias estéticas y existenciales que caracterizan su trabajo y sus actitudes, hay puntos importantes en común en las carreras de ambos artistas, como el ser hijos de artistas, su formación académica, su traslado a París durante su juventud de los países periféricos de el centro artístico de la época, y su interés compartido en los grandes maestros. La exposición también aborda otros aspectos clave de la vida de Giacometti y de trabajo, como su obsesión por inventar nuevos modos de representación por extracción de los géneros tradicionales como el retrato, el bodegón, la figura humana y el paisaje hasta el mínimo posible. El programa también explora su creencia en la existencia de una realidad más allá del reino de las apariencias, como lo demuestra su breve incursión en el surrealismo - una realidad que él percibía como estar en constante cambio y transformación. Las 169 obras de Giacometti reunidos en esta exposición, que incluye pinturas al óleo, esculturas, dibujos, grabados, muebles y textiles, y las 20 fotografías de otros artistas que documentan la artista en el trabajo, se agrupan en diferentes secciones y ordenados cronológicamente para mostrar la etapas sucesivas de su evolución estética: las primeras obras, su llegada a París y la primera exposición a los no académicos influencias, su interés por el cubismo tardío, su relación artística con talento creativo, tales como Picasso y Cézanne, la noción de la jaula como un espacio delimitado y el ser humano como género artístico, entre otros temas. Junto a ellos se muestran una pequeña selección de obras de Pablo Picasso que ilustran las características comunes de ambos artistas, como se describió anteriormente. Cabe destacar que veinte de los trabajos que se han llevado a Málaga - entre ellos dos pinturas al óleo - nunca antes habían sido cedidos por la Fundación Alberto y Annette Giacometti para fines de exposición. Esta es pues la primera vez que han sido expuestos. También se exhibe una versión electrónica de un cuaderno de bocetos de los dibujos de Giacometti 1932 que revela un interés explícito del artista suizo en un grupo de obras de Pablo Picasso que son específicos en términos de periodo y la forma. Un viaje a través de su trabajo Un pintor, escultor, dibujante, grabador, creador de objetos de decoración y escritor, nunca dejó de Giacometti explorar nuevos caminos artísticos.La exposición en su conjunto da testimonio de su mundo inquietante y maravilloso y la coherencia de su posición estética. Alberto Giacometti. Una retrospectiva comienza con las obras del entorno familiar de sus primeros años, y los primeros retratos y estudios anatómicos. Uno de los sectores clave de la exposición traza el desarrollo del artista desde su llegada a París en 1922 y sus intentos de participar como un escultor con el cubismo al final de la segunda mitad de los años veinte y los treinta años y con los principios del surrealismo, de su primeros contactos con Jean Cocteau y André Masson en 1929 a través de su admisión en el círculo de André Breton en 1931. Durante los años treinta Giacometti dedicó una parte de sus energías a las artes aplicadas, diseño y fabricación de muebles y objetos decorativos, una serie de ejemplos de los cuales están incluidos en el programa. Esta línea de trabajo le dio mayor ímpetu a la experimentación y la exploración escultórica de una nueva idea de lugar, con una estética muy alejada ya del cubismo y el surrealismo. Ahora se puso a cuestionar el valor del arte abstracto como una visión creíble de la realidad, y en el compromiso con y de la reformulación de los géneros tradicionales hizo una contribución singular a la historia del arte del siglo XX. Durante la segunda mitad de los años treinta, tras su expulsión del grupo surrealista, que comenzó a centrarse en la relación entre la figura y el pedestal, en la expresión de las cualidades arquitectónicas y espaciales, destacando la obra de arte como el núcleo que facilita la experiencia de lugar. Una de las salidas más innovador aquí es la afirmación del valor de cambio real en la escultura. A partir de 1946, son las figuras filiformes estirado y alargado escultura de bronce que habitan en un espacio compartido con el espectador.Estos se complementan con una serie de pinturas al óleo en el que la representación de los protagonistas les tiras de la subjetividad con el fin de dotarlos de intensidad objetivo y la luminosidad. Para Giacometti, la escultura era de interés en la medida en que encarna su visión del mundo exterior. La exposición concluye con la imponente figura del hombre que camina I de los años sesenta, la culminación de una vida y una carrera de dedicación absoluta a su trabajo. La exposición también incluye una notable selección de grabados de Giacometti y los dibujos, que se centran en los modos de representación de estudio del artista y los modelos, y una serie de obras que dan testimonio de su aprecio por el arte de otras culturas, en particular los de África y Oceanía. La exposición está comisariada por la historiadora del arte Véronique Wiesinger, directora de la Fundación Alberto y Annette Giacometti en París y uno de los principales expertos del mundo en la obra del artista, en colaboración con José Lebrero Stals, director artístico del Museo Picasso Málaga.

La visita del Museo Picasso Málaga 

Vía: ArtKnowledgeNews



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