La exposición #withoutwords en P21 gallery de Londres se compromete a explorar y honrar el trabajo multifacético que ha surgido en Siria en sus recientes años de conflictos.

#withoutwords: artistas emergentes sirios en P21
Londres - AUG 07, 2013

La primera pieza que encontré en la exposición #withoutwords presentada en la galería P21 de Londres, fue muy conmovedora en su simplicidad. La obra es el producto de talleres de arte del artista Hazar Bakbachi-Henriot para mujeres de refugiados sirios en un campamento turco. Un simple colgante de pared que produjeron se muestra aquí; collage de parches de tela sobre una hoja delgada. Extensiones de algodón negro construyen la iconografía básica de tres mujeres, cuyos cuerpos exudan ambas solidez interna como un vacío triste. Tela floral denota sus cabezas cubiertas por pañuelos y trozos de la misma tela floreada rodean a las mujeres en forma de lápidas. Este doble uso del material es clave para el impacto de la obra, conectando la perdida humana al dolor materno. A la deriva sobre el fondo blanco, en un interminable cementerio abstracto, el dolor de la mujer y su persona son sutilmente espejados, nadando en el mismo mar. Para distinguir visualmente entre la piel de las mujeres y sus pañuelos, la tela ha sido configurado en capas: han cortado medias lunas alrededor para hacer caras. La trama de este algodón es más pálida que su deformación, las flores se desvanecen y parecen fantasmales. El material pierde su calidad de textil, que sirve en cambio como piel drenada de color, literalmente al revés: reflexiva, desprovista.

#withoutwords: artistas emergentes sirios en P21

©Hazar Bakbachi Henriot

Aunque hecha por diecisiete mujeres de diferentes edades, para sus creadores la pieza seguramente sirve como una especie de autorretrato. ¿Las figuras femeninas representan el dolor universal de la madre, hermana, hija? ¿O son las mujeres envueltas en el anonimato, despojadas de identidad frente a la muerte en tal volumen? Las preguntas que esta ambigüedad en parte plantea generan su contenido emotivo. Mujer y víctima, vida y muerte, están literalmente cortadas de la misma tela. En algunos lugares el pegamento casero se filtra por los bordes del material y el rotulador utilizado en las lápidas es todavía más o menos visible donde han cortado. La construcción de la pieza hace eco de la tela emocional de sus creadoras – lejos de casa, rodeadas por ausencia, cruda y sin dobladillo.

#withoutwords: artistas emergentes sirios en P21

©Hamid Sulaiman

En el otro extremo de la exposición se encuentra el trabajo del colectivo creativo juvenil Waw al-Wasel Al-Bastar, o La bota, una película que toma un remix by Omar Suleiman de canción Crystalline de Bjork y lo confronta con imágenes del conflicto sirio. El artista ha tomado imágenes de YouTube de las fuerzas del régimen y el Ejército Libre Sirio y los somete a los trucos gráficos y manipulación digital predominante en los vídeos de música convencionales: pantallas divididas, imágenes espejadas, clips a hipervelocidad. Ellos desfilan y mueven sus botas, saltan en sus jets y empujan bombas desde aviones. Los últimos se esconden en coches con cañones antiaéreos, acechan las calles y se pasan los brazos alrededor del uno al otro en improvisadas barracas. Lo absurdo de la manipulación puede ser cómicamente surrealista: un clip mostrando soldados levantando sus armas por encima de sus cabezas corriendo hacia adelante y hacia atrás como un yoyo, para que los hombres parezcan ondeando sus armas en el aire al ritmo de la voz de Bjork. El bajo constante de la canción se cubre por un montaje de bombardeos de coche reales; su melodía aumentada por disparos en staccato, cuidadosamente emparejados a la partitura.

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©Ali Ferzat

Este enfoque constituye una especie de iconografía, lo que hace el material fílmico cómplice de la visualidad comercial fabricada y superficial de la industria de la música popular. La película poderosamente da a entender  a insensatez del conflicto, ambas partes hacen el ridículo. Se comenta la recepción masiva y la comprensión de la guerra: difundida a través múltiples medios de comunicación, el público en general mundial absorbe la lucha tan separada de la sangrienta realidad que aquí se convierte en una farsa.

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©Al Jabour

El provocativo comentario de Waw al-Wasel sobre la falacia performativa de la guerra civil contemporánea no podría ser más diferente al tranquilo y digno collage de las mujeres que trabajan bajo la dirección de Bakbachi-Henriot. Y, sin embargo, ambas piezas hacen uso de material público contemporáneo. Uno utiliza tela de algodón barata y pegamento casero, la otra imaginería crowdsourced del paisaje común de internet. Al-Bastar emplea comedia de humor negro, colgando de la pared una pena gutural básica. Sin embargo en conjunto hablan de la irracionalidad y la tristeza, que son los compañeros de cama incómodos de la guerra civil. Fundamentalmente, ambas piezas se crean como parte de un colectivo. Ya sea informal en la diáspora, o un proyecto en red establecido, ambos promocionan la colaboración artística ante el trauma humano. Esta es la amplitud y la inclusión que hace la exposición inusual, sorprendente y una reflexión conmovedora del sentimiento sirio contemporáneo y su acercamiento a la práctica creativa. La exposición puede que no tenga palabras, pero las obras no dejan de tener voz.

ArtDiscover

Redacción

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